Envidia

» Mi siglo, mi fiera, quién podrá / mirarte dentro de los ojos/ y soldar con su sangre/las vértebras de dos siglos?(…)/ hasta que la criatura vive/ debe llevar las propias vértebras/ las olas bromean/ con la invisible columna vertebral/ como tierno, infantil cartílago/Es el siglo recien nacido de la tierra/para liberar al siglo en grillos/ para dar inicio al nuevo mundo/es necesario con la flauta reunir/ las rodillas nudosas de los días(…)/pero se ha despedazado tu espalda/ mi estupendo, pobre siglo/ con una sonrisa insensata/ como una fiera un tiempo flexible/ te volteas hacia atrás, debil y cruel/a contemplar tus huellas.» (El siglo Osip Mandelstam, citado por Giorgio Agamben en ¿Qué es lo contemporáneo?)

1. «Cualquier cosa se puede estropear cuando significa demasiado (Daniel Innerarity)
2. » El significado de una obra de arte no puede reducirse a las ideas que la han generado» ( Stephen Prina)

3. » Que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga» ( Salvador Dalí)

1. «El arte silencioso engendra la necesidad de fijar la vista. El arte silencioso permite-por lo menos en principio-no liberarse de la atención, porque, en principio, no la ha reclamado. El acto de fijar la vista es quizás el punto más alejado de la historia, más próximo a la eternidad, al que puede llegar el arte contemporáneo» (Susan Sontang)
2. “ El estudio de la naturaleza, el análisis de un color, el peso de la materia en un plano distinto al boceto, la utilización de una palabra, y no otra para explicar lo inexplicable, el juego de la forma, el entendimiento del espectador, la ubicación del artista y la utilidad inmediata del arte no llegan de la noche a la mañana a las manos del creador. Pero cuando aparece es inevitable que el artista recuerde el recorrido con pasión, confesando que apenas sabe algo que no aprendió con el silencio…” ( Kepa Murua Del interés del arte por otras cosa)
3. “ El silencio es el recuerdo que nos persigue cuando las cosas que amamos pierden su significado” ((Kepa Murua Del interés del arte por otras cosas) Ver recuerdos
4.“ El silencio es la antesala del pensamiento que preludia al arte” ( Kepa Murua Del interés del arte por otras cosas )
5. » Si han de causar efecto, las pinturas han de tener esa tremenda intensidad del silencio, el silencio que precede a la tormenta» ( Luc Tuymans)
6.»…cantidad de dementes, de palabras o de imágenes. la estupidez nunca es ciega o muda. Así que el problema ya no consiste en que la gente se exprese , sino en proporcionar pocos resquicios para la soledad y el silencio en los que quizás acabarán encontrando algo que decir. Las fuerzas represivas no impedirán que la gente se exprese, más bien la forzarán a hacerlo. Qué alivio no tener nada que decir, el derecho a no decir nada, porque sólo entonces existe una posibilidad de enmarcar lo raro, o incluso lo más raro, lo que puede ser digno de decirse. Lo que nos invade en la actualidad no es un bloqueo en la comunicación, sino las declaraciones sin sentido» (Gilles Deleuze Mediadores)

7. » El silencio es el ruido más fuerte, quizás el más fuerte de todos los ruidos» (Miles Davis)

8. » En realidad por mucho que intentemos hacer un silencio no podemos. para ciertos procedimientos de ingeniería es deseable tener una situación lo más silenciosa posible. Una habitación asía se denomina cámara sorda, sus seis paredes hechas de un material especial, un habitáculo sin ecos.. Hace unos años entré en una de esas cámaras en la Universidad de Harvard y oí dos sonidos, uno agudo y otro grave. Cuando lo describí al ingeniero encargado, me explicó que el agudo era mi sistema nervioso en funcionamiento; el grave, mi sangre circulando. Hasta que muera habrá sonidos. Y estos continuarán después de mi muerte. No es necesario preocuparse por el futuro de la música» ( John Cage Silencio)

9. « El silencio precede, acompaña y sigue a la palabra. Palabra entonces necesaria, cargada de silencio y , a veces, de música. Pero si no existiera el silencio previo a lo que quiera que se diga, las palabras nacerían huérfanas. Si el silencio no acompañara y acunara y envolviera a las palabras que ruedan, estas carecerían de gracia y resonancia, aparecerían desposeidas de magia creativa. Y asimismo el discurso que no vaya a desembocar en el mar de silencio, gigante útero acogedor, será fallido y esteril, puro ruido» (Carmelo Ibañez Aguirre, UPV, Donostia)

10. «… Un rio susurraba en algún lugar. Por lo demás, había un silencio sepulcral. ¡ Oh, Dios ! Cuanto silencio…Cuanto silencio y soledad! Tan solo su respiración pausada. la indiferencia de alguien que duerme y a quien tú amas. Pero él se halla en otro mundo, un mundo que tú no conoces y donde no pintas nada. tuve que salir a caminar»  ( Torbog Nedreaas Nada crece a la luz de la luna, pag 90) Ver soledad

11. » (Decía Don Jacinto) No desperdicies el silencio, habla: no desperdicies el papel, escribe» ( Rafael Sanchez Ferlosio Campo de retamas. Pecios reunidos, pag 51)

12. «Dentro de un parking subterráneo se siente un silencio visual» ( Leire Muñoz 11/04/2018)

13.» Cualquier silencio en una película, cualquier espacio en blanco que en un tebeo separa dos viñetas, cualquier punto y aparte en la página de una novela, cualquier espacio sin cifra en tu número de la tarjeta de crédito, o cualquier enmudecimiento entre dos amantes que se miran y de pronto no saben que decirse, es el paisaje, la visión en vivo y en directo, de un instante cualquiera en la vida de ese dios sigiloso y mudo. (El libro de todos los amores Agustín fernandez Mallo, pag,33)

14. » La hoja de papel en blanco es como el silencio del psicoanalista. Igual de provocadora y, eventualmente, igual de reveladora de las dimensiones y deseos del ser. Algunos artistas tienen miedo de que al dirigir la luz hacia alguna oscuridad esencial el psicoanalista les robe sus poderes. » (Hanif Kureishi Mi oido en su corazón, pag 187). Ver artistas

15. » Este es mi tipo de cuento preferido, un cuento de mesa de la cocina, donde un único narrador inmóvil mira por la ventana y recuerda. Si pudiera lograr escribir cuentos así por el resto de mi vida lo haría, porque soy un firme creyente en el silencio de la mesa de la cocina.» ( ¿Hay alguien ahí? Peter Orner, pag 212)

 .

» Una silla puede ser tan interesante como un ser humano, pero entonces esa silla debe ser vista como un ser humano: Es necesario que haya llamado su atención, de un modo u otro, y que retenga también la atención de los espectadores. No es la silla lo que hay que pintar, sino lo que una persona ha sentido mirándola. Esto es expresado de forma paródica por Wentzel-el cantor de los pintores del detalle: Una silla es una silla_Solo hay una manera de pintarla. Y esta es la razón por la que los adeptos a esta corriente sienten tal desprecio por los pintores de atmósfera. No pueden comprender que haya mil maneras de ver una silla: Si una silla tiene tal o cual aspecto y tal o cual color, es asi como hay que reproducirla.» ( Edgard Munch Escritos. Cristalización.pag 90) Ver detalle, trozo

1. » Sinceridad en el arte: cuando un artista experimenta el acto artístico consigo mismo(J.Wagensberg Si la naturaleza es la respuesta…)

2. » que idea tenían de lo que para nosotros es su maestría un Velazquez,un Poussin, uno de los Doce Dioses del Olimpo de la Musas? Mi problema es insoluble. De habérselo planteado a ellos mismos y haber respondido, podríamos dudar de la respuesta, aún de la más sincera, puesto que la cuestión va más lejos o por delante de cualquier sinceridad. la idea que alguien se haga de sí mismo, que desempeña un papel esencial en una carrera fundada por entero en las fuerzas con que uno se sienta, no se desarrolla ni se expresa claramente en la conciencia. Aparte de que es tan variable como esas fuerzas, que por tan poca cosa se exaltan, se extenúan o renacen» (Paul Valery Piezas sobre arte)

1. “Sindetikon es un término al que recurre el artista Carlos Pazos y con el que pretende recoger sentimientos, emperres, caprichos y emociones, reflejos de su obsesión de “pegar para fijar”. Sindetikon desgranado son las preposiciones sin.con.de.ti”

1. El arte es un resultado de la «fluidez cognitiva», como integración de las diferentes modelizaciones (perceptivas, emocionales, conceptuales), articuladas de modo sinestésico, con las que la inteligencia humana se vincula al mundo real ( Juan Luis Moraza El arte como criterio de excelencia internacional)

1. Eso que produce conocimiento siempre es, pienso yo, un suceso singular, eso que en castellano se llama ocurrencia, palabra enormemente expresiva por cuanto disuelve la dualidad del sujeto y del objeto ( o del pensamiento y de la cosa) en un proceso que puede por abstracción, concebirse como «algo que pasa por la cabeza» o bien «algo que ocurre en la realidad», poseyendo además la gran ventaja sobre otros términos de sugerir el comienzo o el desencadenaniento de un proceso, un proceso singular (Eugenio Trías Tratado de la pasión)

2. «Lo que se revela como singularidad es aquello que puede dar lugar a una expresión artística, aquello que puede producir en el cuerpo y en el alma la incisión de eso que se revela…una respuesta artística, sea en forma de gesto, de expresión de enunciación, de poema o de cántico. Eso singular es, por tanto invitación al arte» (Eugenio Trías Tratado de la pasión)

3. » Las singularidades son los verdaderos acontecimientos trascendentales. lo que Ferlinghetti llama » la cuarta persona del singular» ( Gilles Deleuze La lógica del sentido pag 135)

1. » Lo siniestro constituye condición y límite de lo bello (Eugenio Trias Lo bello y lo siniestro)
2. » La estructura subyacente a la tragedia de Edipo y al mito originario del proto-padre, que en la teoría freudiana aparece como estructura determinante en la constitución del sujeto nos revela, según Trías, la característica de lo siniestro.; en el inconsciente humano, concebido como sistema de representaciones mediatizadas por el deseo, se halla la clave siniestra que permite explicar el efecto estético,- de belleza y sublimidad- que produce la tragedia griega de Edipo» (Eugenio Trias Lo bello y lo siniestro)

1.» El lienzo no es más que un puro sintoma de la pintura» (Georges Didi Huberman La pintura encarnada)

2. «Un accidente soberano, eso se llama, estrictamente hablando, un síntoma, palabra que hay que entender según toda la extensión y el rigor semiológicos que le confirió Freud(…)Un síntoma será por ejemplo el momento, el imprevisible e inmediato paso de un cuerpo a la aberración de una crisis, de una convulsión histérica, de una extravagancia de todos los movimientos y de todas las actitudes: los gests han perdido de repente su “representatividad”, su código; Los miembros se revuelven y se enredan, la cara se horripila y se deforma; relajamiento y tensión se mezclan totalmente; ningún “mensaje”, ninguna “comunicación” pueden emanar ya de ese cuerpo; en resumen ese cuerpo ya no se parece a si mismo, o no se parece, ya sólo es una máscara atronadora, paroxistica, una máscara en el sentido en el que Bataille lo entendía: un “caos hecho carne”(…..)Al contrario, Freud supuso, frente a semejantes momentos culminantes en el ataque histérico, que el accidente- el gesto insensato, informal, incomprensible, “no icónico”, era soberano(…)que semejante momento libera un significado, compromete un destino, un fantasma original, por lo tanto hace trabajar una estructura. Pero es una estructura disimulada…» (Didi Huberman El síntoma: el yacimiento del sentido.  Ante la imagen Pag 328)

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