Envidia

1. » Esta es una conferencia sobre algo y naturalmente también una conferencia sobre nada. Sobre como algo y nada no están enfrentados entre sí sino que se necesitan mutuamente para existir porque es dificil hablar cuando se tiene algo que decir precisamente porque las palabras nos hacen hablar de la forma a la que las palabras necesitan ceñirse y no de la Forma que necesitamos para vivir. Por ejemplo alguien dijo: «El Arte debe salir de dentro; entonces es profundo» pero yo creo que el Arte penetra y no veo la necesidad del «debe» o del «entonces» o del «profundo». Cuando el Arte viene de dentro, que es lo que sucedió durante tanto tiempo, se convirtió en algo que parecía elevar a quien lo hacía sobre aquellos que lo observaban o escuchaban y el artista era considerado un genio…pero como todo está cambiando, el arte penetra ahora en el interior y es de la mayor importancia no hacer una cosa sino hacer nada ¿Y como se logra esto? haciendo algo que penetra y nos recuerda a nada. Es importante que este algo sea simplemente algo, sea simplemente algo, finitamente algo, entonces muy sencillamente penetra y se convierte  infinitamente en nada (John Cage Silencio)

2. «Porque, al fin, ¿qué es el hombre en la naturaleza? Una nada frente al infinito, un todo frente a la nada, un medio entre nada y todo. Infinitamente alejado de comprender los extremos, el fin de las cosas y su principio son para él invenciblemente ocultos en un secreto impenetrable, igualmente incapaz de ver la nada de donde él ha salido y el infinito de donde él es absorbido.» (Pascal)

3. » En Deleuze la Vida sigue siendo la respuesta a «¿Por qué hay Algo y no Nada?», mientras la respuesta de Badiou es más sobria, cercana al budismo y a Hegel. sólo HAY nada, y todos los procesos tienen lugar «desde la Nada a la Nada pasando por la Nada», como escribio Hegel» (Slavoj Zizek Organos sin cuerpos)

4. » (Al Creador) Señor, ¡ tan uniforme, tan impasible, tan lisa, tan blanca, tan vacía, tan silenciosa, como era la nada, y tuvo que ocurrírsete organizar este tinglado horrendo, estrepitoso, incomprensible y lleno de dolor!» (Rafael Sanchez Ferlosio Campo de retamas. Pecios reunidos, pag 126)

5. “(…) El arte es una PRETENSIÓN recalentada a la timidez de la bacinia urinaria, LA HISTERIA nacida en el taller. Nosotros buscamos la fuerza derecha pura SOBRIA UNICA no buscamos NADA nosotros afirmamos la VITALIDAD de cada instante la anti-filosofía de las acrobacias ESPONTÁNEAS (…) por encima de los reglamentos de lo Bello y de su control (…)”(Tzara, Tristan (1994*), Siete manifiestos DADA. (Trad. Huberto Haltter), Tusquets Editores, S.A., Barcelona, p. 24.)

6. » Nada que decir salvo la manera de decir nada» (Txomin Badiola  Mal formalismo pag 311)

7.» Los tipos de los estudios, los jefes de negocios, saben menos que nada sobre crear. Y no es un pecado. los que hacemos peliculas no sabemos casi nada. No es una ciencia exacta y cada filme es una experiencia única con problemas únicos. Utilizas el cerebro, empleas tu experiencia, si es que eso tiene algún sentido; mayormente, te basas en el instinto…pero al menos los artistas están llenos de inseguridades y saben que no saben nada. la mayoría de los que gestionan dinero no saben nada, carecen de instinto, pero con frecuencia suelen verse a sí mismos como tipos que sí saben, incluso más que el artista. Mutilan y destrozan la obra en curso, poniéndola en peligro de que naufrague porque intentan complacer como sea, y el resultado final suele ser diez veces peor que si hubieran dejado en paz al artista…» (Woody Allen A propósito de nada pag,386)

1.» Nadie recuerda su nacimiento/ nadie regresa de la muerte» (Mohsen Emadi, poeta irani citado por A.Fernández Mallo en El libro de todos los amores pag 177). ver muertex

2.» Nadie ha podido descansar en mi amor/yo no descansaré en el amor de nadie ( Emanuelle Carrere De vidas ajenas) Ver Amor.

» Las tres practicaban besos con el espejo del botiquín, pero cuando lo besabas se te ladeaba la nariz contra el espejo. ¿Donde se meten las narices? Imagínate lo que sabían del amor. El deseo que Laura sentía… no habría sido capaz de unir el sentimiento con la palabra.» (Lucía Berlin Una noche en el paraiso pag 61)

1. » Nos hemos visto absolutamente obligados a registrar el repliegue forzado de las esperanzas y las utopías. Al cinismo de la Realpoloitik, hemos decidido oponerle la verificación de la narración para poner un chaleco de salvamento a nuestras ideas que se ahogaban… la narración moviliza de nuevo el pensamiento » ( Jean Francois Bizot)
2. » Para mí las formas no tienen realmente vida hasta que no han sido «digeridas» a través de la estructura narrativa»( Matthew Barney Art at the turn of the millenium )

3. «En sus entrevistas, Bacon no para de decir que no hay más que dos peligros de la pintura, la ilustración y, peor aún, la narración. Y no se trata de una idea original, pues me parece que ha sido siempre la idea de todos los pintores. Un crítico de pintura muy grande, Baudelaire, ya hablaba de esos dos peligros: ilustración y narración… Un cuadro no tiene nada que contar y nada que figurar. Si quieren contar algo es preciso adoptar otras disciplinas, disciplinas narrativas. Un cuadro no tiene nada que hacer con un relato, no es un relato. Pero al mismo tiempo, las narraciones y las figuraciones existen: están dadas incluso antes de que el pintor haya comenzado a pintar, son datos, y están ahí sobre la tela» ( Gilles Deleuze  Pintura. El concepto de diagrama)

4. » Si tengo que elegir, prefiero la poesía narrativa, sea como lector o escritor. Un poema, obviamente, no tiene que contar una historia con principio medio y final, pero si creo que debe estar siempre en movimiento. Moverse  con energía. tener chispa. puede hacerlo en una u otra dirección: volver al pasado, proyectarse en el futuro o perder el rumbo en un sendero cubierto de hierba….pero no se que queda quieto. se mueve. Se mueve y, aunque se desplieguen elementos extraños en su desarrollo, hay una secuenciación, una cosa lleva a la otra. y al final, reluce.» ( Raymond Carver De Bobber y otros poemas, pag 123). ver poemas. movimiento

» Como ha señalado un crítico francés contemporáneo en un tratado sobre el arte de la narrativa, un novelista puede a) narrar una vez lo que ha ocurrido una vez o b) narrar n veces lo que ha ocurrido una vez o c) narra n veces lo que ha ocurrido n veces d) narrar una vez lo que ha ocurrido n veces. Los procesos de seducción, las violaciones, las búsquedas de nuevos amantes o la ruptura de viejos tabúes suelen emplearse utilizandolas estrategías a), b)o c). El amor en el seno del matrimonio, en las obras de ficción, tiende a narrarse siguiendo el modelo d).» (David LOdge cuerpos y almas pag 244)

1.» Debemos usar la naturaleza con sobriedad. Entreteniéndose mucho en la naturaleza sin trabajo se entra facilmente en un estado enfermizo, le sobreviene a uno como una especie de fiebre» ( Brecht 1967)
2. » Pues, verdaderamente, el arte está dentro de la naturaleza y el que pueda arrancarlo fuera de ella, lo poseerá» (Durero)
3. » Como valor artístico, la naturaleza no es un modelo, poque exagera, deforma, deja lagunas. La naturaleza es puro azar. Estudiar «del natural» me parece una mala señal: revela sumisión, debilidad, fatalismo: Ese besar el suelo ante los hechos pequeños es indigno de un artista de cuerpo entero. Ver lo que es, corresponde a un tipo de espíritus distinto. a los antiartísticos, a los objetivos. Hay que saber quién se es « ( F. Nietzsche. la caida de los dioses). 
4. » El virtuosismo sencillo del arte nos atrapa con su ligereza oportuna; la elegancia-en el arte y en la vida- es la supresión de lo mecánico, sublimado en una espontaneidad armónica, el artificio convertido en naturaleza, o sea, la naturalidad» (Daniel Innerarity)
5. El más elevado de los propósitos es no tener ninguno. Esto nos pone en armonía con la naturaleza, con su modo de operar (John Cage)

6. » El arte es lo contrario de la naturaleza. El arte es soberano en su reino. el arte domina la naturaleza y rechaza lo que no domina. El arte es un reino independiente que forma parte integrante del reino de la naturaleza. El arte se nutre de la abundante naturaleza y se convierte en su señor- y rechaza lo que le es inutil. El arte domina el deseo de cristalización- necesita la forma, el límite. la naturaleza viene en auxilio del arte.» (Edgard Munch Escritos. Cristalización pag 90)

7. » Tengo mi idea personal de la naturaleza y de las cosas, y no se parece en nada a la de los demás quienes quiera que sean y no admito que civilizaciones, naciones, religiones y culturas vengan a cabrearme con sus concepciones…tengo mi propia idea del nacimiento, de la vida, de la muerte, de la realidad, y del destino, y no admito que me pongan o me sugieran ninguna otra , dado que no participo en ninguna de las ideas generales sobre las cuales pudiese llegar a encontrarme con otro hombre que no sea yo mismo.» (Antonin Artaud Cartas a André Breton, pag 38-39)

8. » Creemos que el arte subsiste a la sombra de las ideas siempre que, precediéndola, aviva la naturaleza entumecida, la dirige y la guía cuando esta se desvía y se separa de su camino, le da fuerzas cuando las necesita, la sostiene cuando está exhausta y la enderece cuando se tuerce, o bien la sigue cuando es perfecta y emula su actividad.» ( Giordano Bruno citado por Zadie Smith en Con total libertad pag 415)

Para que surja un artista es necesario

que concurran algunas circunstancias como estas:

que su familia esté bien avenida

que la madre no cuente sus desastres

que el padre deje de comportarse como un bestia

que el tirano de turno ame los libros

que los periodistas sean misericordiosos

que nadie defraude las esperanzas  

que no se hable de derechos humanos

que cierren los colegios y las cárceles

que todo el mundo pueda pisar el cesped

que ningún hombre quiera salvar a los demás

Y en fín para que surja un artista se precisa

que nazca un niño y luego no muera del disgusto

(Luis  Goitisolo)

1. «Para hacer una película todo lo que se necesita es una chica y un arma» (Godard citando a Griffith)

1. » Nada sirve tan bien al arte como el pensamiento negativo…trabajar y crear para nada» (A.Camus)

2. » …Por qué gran parte de las metáforas en la Pintura son de caracter negativo? ¿ Por qué gran parte del desarrollo en las artes, se ha producido por medio de un caracter negativo, en el que su principal característica ha sido su negatividad, su obstinación en el aniquilamiento de la casa común?. La respuesta la encuentro en el Evangelio (S.Marcos,8.33): » El que quiera venir en pos de mí, niéguese a sí mismo, tome su cruz y sígame» (Txus Melendez  Algunas metodologías en Pintura, contadas)

1. “…la rubia trae una escudilla de piedra, que coloca frente a nosotros sobre la mesa: la leche era negra. Todos se extrañan, pero nadie se atreve a expresar su descubrimiento; piensan: ¡ pues qué¡, era de noche, nunca había ordeñado cabras a esas horas, o sea que, a partir del crepúsculo la leche se oscurece, y a las dos de la mañana es como tinta…Todos probamos la leche negra de aquella cabra nocturna…” R.M.Rilke fragments dún journal intime”)