1. «El hecho de que haya quitado y tachado tantas cosas, casi todo cuanto había escrito durante este año, también me obstaculiza bastante para escribir. Es toda una montaña, cinco veces más de lo que había escrito en total, y ya su propia masa atrae cuanto escribo, sacándomelo bajo la pluma.» (Franz Kafka)
1. » El delirio del tacto parece más bien apuntar a una dimensión adherente y «háptica», penetrante, de la mirada.El anclaje de este delirio del tacto en lo visible es, en efecto, fundamental: procede del supuesto según el cual todo lo que es visible puede llegar a tocarme, incluso haberme tocado ya.» (Legrand du Salle), ver delirio
2. » hemos estado alejados uno de otro por lo ideal, el modelo que se impone desde arriba, y ahora lo estamos por tantas distancias, cuyo número y magnitud multiplica una técnica generalizada. En nuestra época de liberación sexual, perdemos el sentido del tacto. Extraña paradoja de una cultura que desvela sus fundamentos, sus supuestos, su interior, sus secretos.( Luce Irigaray Ser dos)
3 Entre lo háptico y lo óptico hay una jerarquía convencional, según la cual el tacto parece destinado a subordinarse a la vista, que sería el sentido más noble. El tacto, al fin y al cabo, sólo es capaz de producir una percepción fragmentaria y el espacio táctil carece de un sistema de referencia único, estable, algo así como la perspectiva o las proporciones en el dominio visual. Pero al mismo tiempo, el tacto nos permite un encuentro más íntimo con las cosas. Nuestros ojos saben muchas cosas, infinidad de detalles, pero la mano sabe algo fundamental. La mano es el reverso de lo visible. El ojo domina la superficie visible de las cosas. Pero la mano conoce la cara oculta de las cosas. La mano es como una larga sonda que desciende en la oscuridad (Guillermo Solana) Ver visible
4. «El sentido tactil, si creemos en lo que dice Aristóteles, es a la vez aquello sin lo cual la visión no puede tener lugar y aquello que constituye el escaton(el límite de sentido) de la visión, su límite, pero también, y por eso mismo, fantasmáticamente, su telos » ( La pintura encarnada George Didi Huberman)
1.» El «tal vez» es un no concepto, es un modificador: Denota el intento de introducir cierta diferencia en el contexto de relaciones que definen el conocimiento, lo límites del lenguaje y el acto de pensar que tienen lugar dentro del arte… el «tal vez» es la expresión verbal de un movimiento, da nombre a una tensión, a un estado de la imaginación que aspira a la potencial reorganización de la estructura de lo que ya se sabe y de aquellos que creen saber…el «tal vez» es un marcador, una herramienta que permite registrar esas operaciones plausibles que el arte realiza desde el interior del conocimiento. Materia, lenguaje, imágenes, forma…todas ellas inclinándose desde el interior. Se trata, en otras palabras, de un nombre distinto para el desafío que el arte plantea al problema de la coherencia, a la posibilidad de respuesta, a la demostración y por ende a la legitimidad institucional.» (Chus Martinez Como un renacuajo se convierte en sapo. Estética tardía, política y materia animada: hacia una teoría de la investigación artística)
2 » Mamá, no sé si habrás podido llegar hasta este punto en esta carta, o si no has llegado hasta aquí en absoluto. Tú siempre dices que se te ha hecho demasiado tarde para aprender a leer, con tu pobre hígado, tus exhaustos huesos; que despues de todo lo que has pasado en la vida, lo único que te apetece es descansar, que la lectura es un privilegio que me pudiste brindar con lo que tu perdiste. Sé que crees en la reencarnación.Yo no sé si creo o no, pero espero que sea cierta. Porque entonces tal vez vuevas aquí la próxima vez que vivas. Tl vez seas una chica y tal vez vuelvas a llamarte Rosa. Y tengas un cuarto lleno de libros y unos padres que te leerán cuentos antes de dormir en un país intocado por la guerra: Tal vez, entonces,en esa vida y en ese futuro, encuentres ese libro y sabrás lo que fué de nosotros, y me recordarás. Tal vez.» (Oceanvuong En la tierra somos fugazmente grandiosos, pag 255)
» El talento ayuda, pero no siempre es necesario. Una de las mejores frases de la historia no la dijo un filósofo sino un jugador de béisbol que siempre se las veía canutas para mantener su media….Se llamaba Leo Durocher, y dijo: «Prefiero ser afortunado que bueno…» . Durocher sabía que diez o doce carreras con rebotes afortunados por el diamante interior supondría la diferencia entre la primera o la segunda división.» (Charles Bukovski La enfermedad de escribir pag 147)
1. » Toda técnica es «técnica del cuerpo». Ella figura y amplifica la estructura metafísica de nuestra carne (Maurice Merleau Ponty El ojo y el espìritu)
2. » El pintor está ahí, fuerte o debil en la vida pero soberano evidentemente en su modo de rumiar el mundo, sin otra «técnica» que la de sus ojos y sus manos se dan a fuerza de ver, a fuerza de pintar..(«Maurice Merleau Ponty El ojo y el espìritu)
3. …en esta sucesión (de ayudantes de cámara) cabe discernir el deseo de Godard de contar con alguién que»sepa algo pero no demasiado»…una de las bestias negras de Godard, desde los primeros días, es el técnico que ha convertido sus conocimientos en un repertorio de reglas. El ayudante es menos probable que haya cometido este pecado ocapital…(Colin MacCabe Godard )
4. » Es cierto que Rauchenberg tiene técnicas. pero las que tiene no las usa, y usa las que no tiene. He de decir que nunca fuerza una situación. Es como ese carnicero que nunca se quedaba con el cuchillo desafilado simplemente porque cortaba con él de modo que nunca encontraba obstáculos. El arte moderno no requiere técnica. (Estamos en la envidiable situación de no saber lo que hacemos) De modo que la técnica, como no tiene que ver con la pintura, tiene que ver con quien la pinta y con quien la mira.» (John Cage Silencio )
5.» Si la técnica es por definición posible de mejorar, la obra de arte no lo es» ( Nicolás Bourriaud Estética relacional)
6. » No he añadido detalles técnicos sobre mi manera de filmar porque me parecen aburridos y porque no sé más de iluminación y fotografía que cuando empecé, puesto que jamás tuve la curiosidad suficiente como para ponerme a aprender. Sí sé que para filmar cualquier cosa hay que quitar la tapa de la lente de la cámara, pero hasta ahí llegan mis conocimientos técnicos. Cuando dirijo, sé los que quiero o, lo que es más importante, sé lo que no quiero.» ( Woody Allen A propósito de nada pag 436)
1. » Mientras el lienzo permanece en blanco se está en disposición de calcular cada uno de los matices de color, cada una de las pinceladas.. el pintor es un verdadero ordenador, ominisciente y capaz de medirlo todo. pero cuando llega el momento fatídico de la cuenta hacia atrás como en Cabo Kennedy: 10, 9, 8, 7, 6, 5 4, 3, 2, 1… 0, cuando los pinceles se lanzan sobre la tela con la rapidez del rayo, la tela empieza a jugarle malas pasadas…se vuelve…toma alas, arroja por tierra todos los calculos del pintor. Es ella la que toma el mando y el pintor, pobre ordenador, se ve limitado a someterse como un niño pequeño y a seguir los pasos del lienzo» (Mordecai Ardon, catalogo de la Exposición Ardon. Malborough-Gerson gallery, Nueva York, 1967)
1. » Quiero darle forma al lienzo de la pantalla de la televisión con la precisión de Leonardo, con la libertad de Picasso, con el colorido de Renoir, con la profundidad de Mondrian, con la violencia de Pollock y con el lirismo de Jasper Johns ( Nam June Paik Los artistas hablan sobre el arte, pag 61)
1. » Enumero las cinco tendencias:
1.La de los que no tienen nada que contar
2.La de quienes deliberadamente no narran nada
3.La de quienes no lo cuentan todo
4. la de quienes esperan que Dios algún día lo cuente todo, incluido por qué es tan imperfecto
5. La de quienes se han rendido al poder de la tecnología que parece estar transcribiéndolo y registrándolo todo y, por tanto, convirtiendo en prescindible el oficio de escritor.»
(Enrique Villa-Matas Montevideo pag.16)
» La acción es lo único que tiene algún valor. Soñar que se juega al tenis no es nada. Leer libros de tenis no es nada. Jugar al tenis es un gran placer.» (André Maurois Frases celebres pag 16). Ver acción
1.»…Es algo así como lo que pasa en la terapia analítica. la propia idea de «curación» , muy simple al principio, se complica poco a poco, se transforma y se vuelve distante. la obra, como la terapia, es interminable. en ambos casos la cuestión es menos obtener un resultado que modificar un problema, es decir un individuo: arrancarle poco a poco la finalidad en la que aprisiona su punto de partida» (Roland Barthes Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos y voces)
2. » Quien dice que expresarse libremente mejora la salud mental de cada uno? Tomemos por ejemplo a los artistas: practican la terapia artística a diario. ¿Os parece que gente como Van Gogh, Rothko y demás son las personas más equilibradas? ( Hanif Kureishi Intimidad)
3. » la literatura como terapia, El extraño, La torre y El duelo (obras de Peter Weiss) son textos de autoterapia a través del arte. este tipo de terapia no siempre resulta un éxito- basta acordarse de Lenz, Hölderling, Kleist y Buchner, entre los escritores alemanes- .Entre los amigos de Weiss, el escritor Stig Dagermam se había suicidado a una edad temprana. Wiss no sucumbió a la autodestrucción…En un pasaje revelador hacia el final de El duelo, Gregor- y junto a él , Peter Weiss- reflexiona sobre sus recursos poéticos. su producción literaria se le aparece como la manifestación de una enfermedad, como «el socorro de sí mismo en una desesperada situación». La enfermedad, la oscuridad, las fuerzas destructivas que obstaculizan su obra artística deben ser superadas, y el camino de la «conciencia» tiene que ser transitado (Robert Cohen Los primeros escritos de Peter Weiss)
4. » El arte no aspira a una clínica, ni a una superación de los estados problemáticos, sino a una intensificación productiva en el seno de los mismos. Así estadísticamente se ha apreciado un índice de cuadros maniaco-depresivos entre creadores de todas las ramas de la cultura. Ello daría al traste con cualquier idea de arte curativo psicoterapèutico» ( J-L-Moraza Arte y saber)
5. » No se puede decir que me convirtiera conscientemente en artista, intento encontrar soluciones para mí misma, esta es mi terapia personal. El hecho de que sea arte, me protege, me da derecho a hacer esas cosas» ( Sophie Calle Art at the turn of the millenium )