Envidia

» Siento los brazos, las piernas y el culo pesado, el tronco tira para abajo. Empiezo subiendo y al cuerpo le cuesta moverse. Lo dificil que se le hace mantenerse recto. Así, la mirada tiende a caerse hacia el suelo. El contorno de un zarzal igualado se convierte en pendiente que desciende. Me cuesta mirar de frente. Como esos signos que se posan sonre las letras, sobre lo gordo, sobre lo que nos interesa. Aplastan el significado pero le dan textura y por fín suenan. Paro de golpe. Media hora. A un minuto de la puerta de madera. He acabado. Entonces si que miro al cielo. Y es lo mejor.» (Usoa Fullaondo Mirar abajo en Un atletismo afectivo, pag 87)

1. Las ideas son como peces.

 Si quieres pescar pececitos, puedes permanecer en aguas poco profundas. pero si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrate en aguas más profundas.

En las profundidades, los peces son más poderosos y puros. Son enormes y abstractos. Y muy bellos.

Yo busco un tipo particular de pez importante para mí, uno que pueda traduicirse al cine. pero allá abajo nadan toda clase de peces. Hay peces para los negocios, peces para el deporte. Hay peces para todo ( David Lynch Atrapa al pez dorado). Ver ideas.

2. » La escultura es para mí como la pesca, la pesca desde una barcaza. Cuando pesco no sé si el pez va a picar. Siempre espero que caiga un pez gordo. Hacerse sensible al tacto: eso es la escultura. Improviso sobre el material, toco la materia…esperando» ( Cesar, Le Soleil Noir. Positions. Cahiers nº 3 & 4, Paris, 1953

1.» Creí comprender que existía una especie de vínculo (de nudo) entre la Fotografía, la locura y algo cuyo nombre yo desconocía. Empecé llamándolo sufrimiento de amor(….)sin embargo no se trataba exactamente de eso: Era una ola más amplia que el sentimiento amoroso. En el amor desencadenado por la Fotografía (por ciertas fotos) otra música se hacía oir, de nombre estrafalariamente anticuado: Piedad(…) Infaliblemente, a través de cada una de ellas yo iba más allá de la irrealidad de la cosa representada, entraba demericialmente en el espectáculo, en la imagen, rodeando con los brazos lo que está muerto, lo que va a morir, tal como hizo Nietzsche cuando, el 13 de enero de 1889, se echo al cuello de un caballo martirizado: se había vuelto loco por Piedad ( Roland Barthes La cámara lúcida pag 127)

1. «Mi incapacidad de pensar, de observar, de comprobar, de recordar, de hablar, de compartir experiencias, es cada día mayor, me convierto en una piedra, tengo que verificarlo (F.Kafka Diarios)

2. …una piedra que rueda por una colina para tener una experiencia. Su actividad es con seguridad suficientemente «práctica». La piedra arranca de alguna parte y se mueve, según las condiciones se lo permitan, hacia un lugar o estado donde pueda quedar inmovil, es decir, hacia un fin. Agreguemos con la imaginación, a estos hechos externos que la piedra mira hacia adelante con el deseo de un resultado final; que se interesa por las cosas que encuentra en su camino, las cuales son condiciones que aceleran o retardan su movimiento en relación a su término;que actúa y siente respecto a ellas según les atribuya la propiedad de impulsarla o detenerla y que al llegar al final, relaciona este con todo lo que sucedió antes, como la culminación de un movimiento común. Entonces la piedra tendría una experiencia dotada de cualidad estética» (John Dewey El arte como experiencia)

1 » Lo más profundo es la piel.» (Paul Valery, citado por G.Deleuze en La lógica del sentido, pag 36)

2. «La piel llama a la piel.»(Leire Muñoz 09/05/2018)

1. (…) El pintar tiende hacia una total trabazón de la imagen y la pintura, de modo que la imagen es la pintura, y viceversa. La pincelada crea la forma, no simplemente la rellena. (Francis Bacon)
2. «En cuanto empiezas a mezclar pintura en la paleta o el cuadro, los colores van tomando un poco de sustancia, pero con frecuencia, no es la sustancia que esperabas. A menudo, la sustancia no va más allá de la mierda. Si se alarga demasiado el proceso, la mezcla acaba irremediablemente convirtiéndose en mierda». (John Berger)
3. «La pincelada pictórica, sea cual fuere el medio que asegura la pastosidad del material, se acerca al tintado, cuando el pintor, abandonando el pincel, hace deslizar jugos por la superficie y deja que esta materia, fluida y transparente, vaya embebiendo el soporte» (René Passeron)
4.» El problema es que tienes que saber qué extremo del pincel es el que hay que meter en la boca» (Whistler)

1. Pintar es registrar sensaciones coloreadas(Cezanne). Ver sensación
2. » La pintura es una ciencia y podría ser seguida como una indagación sobre las leyes de la naturaleza ¿ Por qué entonces no podría considerarse la pintura de paisaje como una rama de la filosofía natural, de la que la pintura nos son sino experimentos? ( E.J.Constable Conferencias en Hampstead)
3. » la pintura se distingue de las demás artes por una combinación particular de rasgos que le otorgan un estatuto especial. por un lado, dentro de la gama de recursos necesarios para su ejercicio, sus costes de producción son con mucho los más bajos…un simple mínimo de pintura y lienzo que está al alcance incluso del productor más indigente….el pintor es, en principio, el único productor plenamente independiente, que por regla general no necesita ninguna mediación ulterior para realizar una obra de arte (Perry Anderson Los orígenes de la posmodernidad)
4. » La sola posibilidad de la pintura es la expresión de ciertas relaciones del pintor con el mundo externo, y el cuadro es la íntima asociación de estas relaciones entre ellas y la superficie limitada que la contiene ( Juan Gris Conferencia al Groupe dÉtudes Philosophiques et Scientifiques 15 de mayo 1924)
5. “Posiblemente, sin la desaparición no existiría el impulso de pintar; pues entonces lo visible poseería la seguridad, (la permanencia)que la pintura lucha por encontrar. La pintura es, más directamente que cualquier otro arte, una afirmación de lo existente, del mundo físico al que ha sido lanzada la humanidad (…) El pintor está siempre intentando descubrir, tropezarse con ese lugar que contiene y rodea su acto de pintar en ese momento. Idealmente debería haber tantos lugares como cuadros. El problema es que muchos cuadros no llegan a convertirse en lugares. Y cuando un cuadro no llega a convertirse en lugar, no pasa de ser una representación o un objeto decorativo, una pieza de mobiliario” (John Berger)
6. «Hay una gran dificultad para hablar de la pintura actualmente, porque existe una gran dificultad para verla y la mayor parte del tiempo no quiere ser vista, sino absorbida visualmente, circular sin dejar huella» (Jean Baudrillard)
7. » …después de dos o tres semanas de esta nueva vida de disciplina, empezó a sentir el impulso de volver a pintar. Una noche, sentado con un lapiz en la mano, escribiendo su breve informe de las actividades diarias, de pronto empezó a hacer un pequeño boceto de una montaña en la página de al lado. Antes de que se diera cuenta de lo que hacía, había terminado el dibujo. No tardó más de medio minuto, pero en ese repentino gesto inconsciente encontró una fuerza que nunca había estado presente en su obra anterior. Esa misma noche desempaquetó sus enseres de pintor, y desde entonces hasta que se le acabaron las pinturas siguió trabajando, saliendo cada mañana de la cueva al amanecer y pasando todo el día fuera: Aquello duró dos meses y medio y en ese tiempo consiguió terminar casi cuarenta lienzos. Sin ninguna duda, me dijo, fué el periodo más feliz de su vida (Paul Auster El palacio de la luna)

8. «En realidad no hay mucho tiempo en una vida para la pintura. Eso lleva a pensar que, aparentemente, esta no trata de enumerar las cosas, ni de averiguar los nombres de Dios. Sin embargo, el hecho de que no podamos dejar de hacerlo, no deja de hacer preguntas a la propia pintura»( Luis Candaudap Vestalt)

9. » El arte de la pintura consiste en aclarar y oscurecer los tonos sin decorarlos «(Pierre Bonnard)

10. » Pinto porque no tengo nada, o pinto porque estoy lleno de ideas pictóricas, o pinto porque quiero un cuadro púrpura en la pared, o pinto porque después de que pinté por última vez, algo salió de allí milagrosamente… algo extraño, y porque quizás ese algo extraño vuelva a suceder» ( Alan Davie)

11. » La técnica de pintar es el arte más simple: exige, por eso la más grande sensibilidad…pintar es un acto totalmente activo» ( Robert Motherwell carta de R. Motherwell a Frank O´Hara 1965)

12. » Si uno es pintor puede meter la cabeza bajo el ala, que seguirá siendo pintor» (marc Chagall. jaques Lassaigne, Chagall Ed maeght. Paris 1957

13. »  Mira por donde un día descubrí una alegría completmente nueva. Ya con cuarenta años, de pronto empecé a pintar. No es que yo me considerase un pintor o quisiera llegar a serlo. pero pintr es algo maravilloso, le vuelve a uno más alegre y tolerante. Después no se tienen los dedos negros como sucede al escribir, sino rojos y azules (Herman Hesse Compendio biográfico. 1924)

14  » Entre los  buscadores de la piedra filosofal, los pintores son quienes se acercan con mayor naturalidad al secreto del equilibrio universal. De ahí su importancia en la vida contemporánea. me refiero a los verdaderos pintores, a los grandes. Los investigadores, de la misma forma que los pintores, van tras el secreto de la vida….su investigación es igual de desinteresada. Se trata de algo muy sencillo: hay que devolver a los hombres el paraiso terrenal «( Renoir, mi padre  Jean Renoir pag 429)

15. » Digo asimismo que cuando algún pintor quiere salir famoso en su arte procura imitar los originales de los más únicos pintores que sabe, y esta misma regla corre por todos los más oficios o ejercicios de cuenta que sirven para adorno de las repúblicas» (Don Quijote, capítulo XXV,citado por E. Vila-Matas, Mac y su contratiempo pg 23)

16 » Los gestos de los pintores-cuando pintan- son miradas sin ojos» ( Bernard Noël Diario de la mirada libros de resistencia 2014)

17.» Se pinta aquello que impide pintar» ( Beckett, citado por Enrique Villa matas en Montevideo, pag.46)

18.» El cuerpo de la pintura no es un añadido, sino algo estructural. Es importante saber qué carne y que piel tiene la obra, cómo está construida, cosida y como se conectan sus partes y no sólo lo que aparece simplificada en una imagen….no busco intencionadamente un tipo concreto de densidad. Es cierto que, luego, me interesa esa consistencia, pero también lo contrario. En ocasiones pude ser algo muy ligero, y ahi también me importan las cualidades específicas de la corporalidad, aunque muestre otras características.» (Damaris Pan Desmontajes y ornamentos, pag88)

19. » El acto de pintar transforma la mente del pintor en algo similar a la mente de Dios.» (Esto no es una novela David Markson pag 201 ) ver Dios

1.» la gente es como los piojos: se introducen bajo tu piel y allí se entierran. Te rascas y te rascas hasta que te sale sangre y no consigues despiojarte totalmente. por doquiera que vaya, la gente está destrozando su vida. Todos tienen su tragedia propia. la llevan en sus venas: fatalidad, monotonía, congoja, suicidio. En la atmósfera se percibe la catástrofe, el fracaso, la inutilidad. Rascarse sin parar hasta hacer saltar la piel…pretendo que el mundo entero se resquebraje, que todos se rasquen hasta morir.» (Henry Miller Trópico de Cancer)

2. » Me fastidia mi tendencia a la metáfora que, indudablemente, me domina en exceso. Me devoran las comparaciones como a otros los piojos, y me paso el día aplastándolas » ( Flaubert, citado por Julian barnes en El loro de Flaubert)

1. «…un edificio no es un ornamento, es algo que dialoga con su contexto. Hay que prestar atención a ese entorno. Tampoco se trata de una celebración narcisista: interpretas a una comunidad, no te citas a tí mismo. Es un pirateo, que recoge estímulos de cualquier cosa. Un robo constante, y muy peculiar: a rostro descubierto y mano desarmada, perpretado con la honesta intención de devolver el botín en el futuro» ( Renzo Piano Entrevista. El País. Babelia 9/1/2010)

1.» La gente imaginaba que yo sabía lo que estaba haciendo al escribir Stop-Time. Pero no lo sabía. No aprendes a nadar-por más que te lo hayan explicado al detalle- hata que saltas a la piscina y casi te ahogas y luego flotas y después, si todo va bien y aprendiste algo antes de mojarte, empiezas a dar brazadas y avanzar hacia el borde, nadie puede tener todo un libro dentro de su cabeza antes de sentarse a escribirlo. Si lo tienes, entonces no eres un escritor…»( Frank Conroy Stop time . Introducción de Rodrigo Fresan, pag 21)