Envidia

1. » Es imposible ser objetivos o imparciales a la hora de hablar sobre arte ( Max Beckmann, Los artistas hablan sobre el arte, pag 32)

1. «Si alguna vez los objetos pierden para ustedes su gusto, observen entonces, con un partido ya tomado, las insidiosas modificaciones suscitadas en sus superficies por los sensacionales aconteceres de la luz y del viento, según la fuga de las nubes, según se apague o se encienda tal o cual grupo de lámparas del día, esos continuos estremecimientos de sus capas, esas vibraciones, esos vahos, esos hálitos, esos juegos de soplos (…)La presencia de los objetos, su evidencia concreta, su espesor, sus tres dimensiones, su lado palpable, indudable, su existencia de la que estoy más seguro que de la mía, todo eso es mi única razón de ser, mi pretexto propiamente dicho; y la variedad de las cosas es en realidad lo que me construye.» (Francis Ponge) Ver aire
2. » Ningún objeto implica la existencia de ningún otro» (Hume)
3. » Pienso que fotografiar no es tanto representar como crear objetos ( Thomas Demand Art at the turn of the millenium )

4. » Coloco los objetos que he recogido y los ordeno sobre la mesa. En la mesa todo se puede transformar, las cosas se mueven y nada es definitivo. ¡Anda! el papel milimetrado barnizado. Un regalo. hago un comecocos.» (Usoa Fullaondo Extracto de Repetición en Un atletismo afectivo pag 11)

5. » Objetos: la teoría no los necesita, pero la ficción sí, porque apelan a lo que conocemos a través de los sentidos. No habría Bella Durmiente sin aguja; tampoco habría Casas y tumbas sin gorras, navajas suizas, ballestas, coches, televisores, paquetes de tabaco, orquídeas….» ( Bernardo Atxaga Casas y tumbas, pag.409)

6.» ‘’He admitido la legitimidad del objeto y ganado así una nueva dimensión. He determinado los medios plásticos separadamente, luego en su muy particular relación. He tentado mostrarlos agrupándolos para elaborar conjuntamente formaciones, reducidas al comienzo, luego enriqueciéndose más. Formaciones a las cuales se puede dar el apelativo abstracto de construcciones y que pueden también revestir nombres tales como estrella, florero, planta, animal, cabeza u hombre siguiendo las asociaciones que provocan.’’ (Paul Klee, Teoría del Arte Moderno,2007: 25)

1. » El objeto transicional es un término inventado por D.W.Winnicott y que puede ser por ejemplo un oso de felpa y que para el bebé en la cuna es un objeto que puede ser agredido, deformado, transformado pero siempre «afectuosamente cuidado»…es «transicional» entre la noción de un mundo exterior y la de un sujeto que no está formado…para Winnicott la totalidad de la experiencia cultural comienza con el objeto transicional, y con el juego que lo utiliza. Si esta experiencia es buena, el sujeto tendra un espacio «sagrado», el suyo propio, lugar de su «creatividad». Ver creatividad

1. En toda obra se unen un deseo una idea, una acción y una materia. Estos elementos esenciales tienen entre sí relaciones muy diversas, no muy simples, y a veces tan sutiles que es imposible expresarlas. Cuando así ocurre, es decir, cuando no podemos representar o definir una obra por una especie de fórmula que nos permita concebirla hecha y rehecha a voluntad, la llamamos Obra de Arte.( Paul Valery Piezas sobre arte). Ver deseo

2.» BATESON: hay otras cosas que no son obras de arte. Este papel ¿es una obra de arte?

DUCHAMP: Es una definición de arte lo que usted quiere, no una obra de arte ¿no?

( Mesa redonda de la Costa Oeste sobre arte moderno San Francisco 1949)

»  Lo obsceno es el tumulto privado que todos poseemos, pero sólo las personas libres lo viven. Se llama «existir», y a veces se convierte en sentimiento.» ( Marco Missroli Actos obscenos en lugar privado pag 171)

1.» El elemento fundamental en el cine, el que le da forma y lo determina desde la más insignificante toma es la observación…el cine surge de la observación inmediata de la vida. Este es para mí el camino cierto de la poesía fílmica. Pues la imagen fílmica es en esencia la observación de un fenómeno inserto en el tiempo» (Andrei Tarkovsky Esculpir en el tiempo). Ver vida

2. « Todo lo dicho es dicho por un observador»  (H.Maturana y F.Varela el sentido de lo humano)

3. » Un observador es un ser humano, una persona, un sistema vivo que puede hacer distinciones y especifica que es capaz de distinguirse como una unidad… y es capaz de cooperar como si fuera externo (distinto de) las circunstancias en las cuales el observador se encuentra a sí mismo. Todo lo que se diga se hace desde un observador a otro observador, que puede ser él mismo».( (H.Maturana y F.Varela el sentido de lo humano)

1. «Allá como aquí era casi reconfortante decirse que un día las palabras acudirían: Un día me pondría a hablar , me pondría a escribir. Durante mucho tiempo, uno cree que hablar de ello querrá decir encontrar, descubrir, comprender, comprender al fín, ser iluminado por la verdad. Pero no. cuando ocurre, uno sólo sabe que ocurre; está allí, se habla, se escribe: hablar es sólo hablar, simplemente hablar; escribir es sólo escribir, trazar letras en una página en blanco…

…Ocurrió un día y lo supe. Querría poder decir. lo supe en seguida, pero no sería cierto. No existe un tiempo verbal para decir cuando ocurrió. Ocurrió, habría ocurrido, ocurre, ocurrirá. Ya se sabía, se sabe. Simplemente algo se abrió y se abre: la boca para hablar, la estilográfica para escribir: algo se desplazó, algo se desplaza y se traza, la línea sinuosa de la tinta en el papel, algo pleno y liberado».(Georges Perec Pensar/clasificar)

1.»Así es mi oficio. Normalmente no da mucho dinero, es más, para vivir siempre hay que hacer otro trabajo al mismo tiempo. A veces también da un poco: y tener dinero gracias a él es una cosa muy dulce, como recibir regalos del ser amado. Así es mi oficio. No sé mucho, digo, sobre el valor de los resultados que me ha dado y que podría darme, o mejor dicho, de los resultados obtenidos conozco el valor relativo, aunque no el absoluto. Cuando escribo algo, suelo pensar que es muy importante y que soy una gran escritora. creo que a todos les ocurre igual. Pero hay un rinconcito de mi alma donde sé muy bien y siempre lo que soy, es decir, una escritora pequeña, muy pequeña. Juro que lo sé. Pero no me importa mucho.» (Natalia Ginzburg Las pequeñas virtudes. pag. 103) Mirar escribir

2. » Mi oficio es escribir, y lo sé bien y desde hace mucho tiempo. Espero que no se me interprete mal. no sé nada sobre el valor de lo que puedo escribir. Sé que escribir es mi oficio. Cuando me pongo a escribir, me siento extraordinariamente cómoda y me muevo en un elemento qu me parece conocer extraordinariamente bien, utilizo elementos que me son conocidos y familiares y los siento bien firmes en mis manos. Si hago cualquier otra cosa, si estudio un idioma extranjero, si intento aprender historia, o geografía, o taquigrafía, o intento hablar en público, o hacer punto, o viajar, sufro y me pregunto continuamente cómo harán los demás estas cosas……Y me siento ciega y sorda y noto una nausea dentro de mí. Por el contrario, cuando escribo, no pienso nunca que pueda haber una forma mejor de la cual se sirven otros escritores. No me importa nada lo que hagan otros escritores…» (Natalia Ginzburg Las pequeñas virtudes. pag.83) Mirar escribir

1. (en alusión a Ingmar Bergman)» Pues de eso fué su cine…de lo que la niñez deja en los ojos. En un momento determinado, se interesaba, además por los ojos del otro…él decía que sus ojos estaban llenos de las lágrimas que no pudo decir…» ( Juan Cruza El País. Cultura 30-7-2007) Ver niño

2.“No puedo cambiar de ojos” (Flaubert citado por Julian Barnes Flaubert en El loro de Flaubert )
3. “ …ojos de la gente que se fatiga, ojos de la gente que camina. Ojos que amar quisieron y murieron con frío. Ojos de esas manos que buscan la felicidad perdida. Ojos de tantas penalidades, que cuando se miran, te devuelven el secreto del mundo con un suspiro interminable. Ojos que aman y viven con un suspiro. Ojos que saltan mudas fronteras sin saberlo, como cierran algunos los ojos, con fuerza, para que ese deseo al fín se cumpla. Cuando los ojos se cierran el mundo se abre. Cuando se abren de nuevo, el mundo se ha movido de sitio. Otro tanto sucede con los libros que lees o los cuadros que miras” ( Kepa Murua Del interés del arte por otras cosas). Ver mirar

4.»…los ojos no leen las letras una tras otra, ni las palabras una tras otra, sino que proceden por tirones y fijaciones, explorando simultáneamente la totalidad del campo de lectura con una redundancia obstinada: recorridos incesantes y puntuados de detenciones imperceptibles como si, para descubrir lo que busca, el ojo debiera barrer la página con intensa agitación, no regularmente, a la manera de una antena de televisión (como podría hacer pensar la idea de barrido), sino de manera aleatoria, desordenada, repetitiva,o, si se prefiere, ya que estamos en plena metáfora, como una paloma que picotea el suelo en busca de migajas de pan…» (Georges Perec Pensar/ clasificar)

5. » Mis ojos en el espejo

son ojos ciegos que miran

los ojos con que los veo»

(Antonio Machado)

6. » Cierro mis ojos y dibujo sobre el suelo para trabajar con mi memoria corporal. Cierro mis ojos porque hoy en día la imagen clásica-naturalista está completamente anticuada- cierro mis ojos para trabajar sin censura estética, sin control» (Miriam Cahn What look at me 1993)

7. «. El hecho es que uno ve las cosas con ojos diferentes según el momento. Se tienen ojos diferentes por la mañana y al atardecer. nuestra manera de ver depende también de nuestro estado anímico. Esta es la razón por la que el mismo motivo puede ser percibido de tantas maneras diferentes, y en esto está todo el interés del arte.» ( Edgard Munch. Escritos. Cristalización, pag 86-87)

8.» Fotografiamos cosas para ahuyetarlas del espíritu. Mis historias son una forma de cerrar los ojos» (Frank Kafka citado por Barthes en La cámara lucida, pag 71)

» La cuestión estaba en saber como empezar, donde había que dar la primera pincelada. Una simple línea trazada sobre el lienzo comprometía a continuadas e irrevocables decisiones, entrañaba riesgos sin cuento. Todo lo que parecía simple en la imaginación se convertía inmediatamente en algo muy complejo al ser llevado a la práctica, de la misma manera que las olas pueden ser consideradas desde la cumbre de un acantilado como un conjunto de formas simétricas, pero quien se encuentra nadando en medio de ellas las ve separadas unas de otras por profundos abismos y crestas espumantes. Y sin embargo había que correr el riesgo, había que dar la primera pincelada ( Virginia Wolf Al Faro pag 215)