Envidia

» Si lanzamos una señal acústica contra un obstáculo, a una distancia determinada, no sólo recibimos la repetición de lo que primero fué emitido, sino la confusión con el murmullo, el afuera de ese sonido, el silencio transformado en espacio resonante. En el instante en que una señal acústica queda liberada de su fuente de origen, en ese instante antes de volver a ser significante, en ese tiempo anterior, ella queda suspendida en un estado de virtualidad, en un estado-movimiento sin significado. Este tramo de tiempo o intervalo no es un desvanecimiento en el silencio ni anuncia un nuevo golpe. No tienen nigún sentido en sí mismo; no es ni siquiera una señal. Es precisamente el paso, el salir, el afuera venido a existencia que forma el sonido fugaz y abre el horizonte de su potencial.Es una mediación entre un sonido y otro que no permite ser enumerado.Es el uno del empuje,  lapulsión o unidad (pulsión) que permite el uno rítmico. Es cada nota renunciando en la medida en el que uno de cada sonido difiere de si mismo por medio de los otros. Ese lugar (intervalo) anterior a la materialización, a lo material,no es objeto, ni por lo tanto aprehensible. Es material sin materialidad. Es puro deseo de ser ¿algo?Ese algo es tiempo potencial de reorganización de la estructura del conocimiento. Es el tiempo para que suceda, nos posiciona en una escucha en la que el posible sentido tiende a convertirse en sonido, en el borde del sentido, como si el sonido no fuese otra cosa que ese borde, recogido y escrutado por sí mismo, no como fenómeno acústico, sino como sentido resonante, al borde del no sentido.» (Leire Muñoz  Eco-obstáculo-resonancia-reflexión.  Trabajo fin de master increarte 2017)

1. «Emerson lo dijo:» La vida consiste en lo que un hombre piensa todo el día». Si es así, mi vida no es entonces más que un intestino enorme. No sólo pienso en comida todo el día, sino que también me paso la noche pensando en ella» (Henry Miller Trópico de Cancer) Ver vida

1.» Lo que está en juego es la precariedad de la propia magia, la magia que nace de la intimidad en el seno de una relación de la que debemos asegurarnos que es fiable» (D.W.Winnicott Jeau et realité)
2. «“Todas las grandes fuerzas humanas, aún cuando se despliegan de forma exterior, son imaginadas en una intimidad” ( Gaston Bachelard La tierra y las ensoñaciones del reposo)
3. “Toda materia imaginada, toda materia meditada, es inmediatamente la imagen de una intimidad…las imágenes de la forma y del color pueden muy bien ser sensaciones transformadas. Las imágenes materiales nos implican en una afectividad más profunda ; es por ello que arraigan en las capas más profundas del inconsciente. Las imágenes materiales sustancializan un interés” ( Gaston Bachelard La tierra y las ensoñaciones del reposo)
4.»Pinto cuadros muy grandes . Reconozco que historicamente la función de pintar cuadros grandes ha sido pintar algo muy grandioso y pomposo. Mis razones para pintarlos, sin embargo — y creo que las comparten otros pintores que conozco — son precisamente porque quiero ser muy íntimo y humano. Pintar un cuadro pequeño es situarse fuera de su propia experiencia, contemplar la experiencia como si fuera a través de unas lentes reductoras. Pero cuando pintas cuadros grandes, estás dentro. No es algo que controlas.» (Mark Rotko Interior vol110. Mayo 1951))
5. » Mi idea, pues, es que la intimidad es inexpresable por falta de instrumento de expresión; que su proyección exterior es prácticamente informulable. Pensad, solamente, en la enorme fuerza de deformación y de falsificación que tiene el estilo tradicional, la ortografía y la sintaxis habitual, en toda tentativa de querer expresar el pensamiento de apariencia más sencilla, en la pretensión de describir el objeto más insigificante. Y si por si esto no fuese bastante, hay todos los monstruos invencibles: la vanidad, el tartufismo, la educación, el egoismo, el convencionalismo, la envidia, el resentimiento, la humillación, la influencia del dinero o de la falta de dinero, la impotencia…es decir todo este detrito de pasiones y de sentimientos que uno arrastra desde que se levanta hasta que se acuesta. Metidos en este juego de fuerzas oscuras pero de gran peso, las contradicciones íntimas son permanentes( Josep Pla El cuaderno gris)
6. «“los tres momentos de la intimidad-mismidad, alteridad y estupefacción-corresponden a tres fenómenos que nos sostienen en la existencia:el espacio(íntimo), el tiempo(íntimo) y el arte (de sí mismo)” (Jose Luis Pardo,pag 195,La intimidad)
7.» La intimidad no es la nueva prisión. su necesidad de vínculos podría fundar, mas tarde, otra política. Hoy, la vida psíquica sabe que sólo será salvada si se concede el tiempo y el espacio de las revueltas. romper, rememorar, rehacer. De la plegaria al diálogo, pasando por el arte y el análisis, el acontecimiento capital es siempre la gran liberación, la infinetisimal que debe recomenzar sin descanso» ( Julia Kristeva El porvenir de una revuelta)
8. » De la ruina contemporánea emerge una rara intimidad ( Fernando Castro Florez Anatomía y desguace de la cotidianeidad)

9. » En el gran artista la sensibilidad y los medios están en una relación particularmente íntima y recíproca que, en el estado vulgarmente conocido como inspiración, alcanza una suerte de gozo, intercambio o correspondencia casi perfecta entre deseo y aquello que lo colma, entre querer y poder, idea y acto, hata el punto de resolución en que cesa ese exceso de unidad compuesta, y el ser excepcional que se había constituido a partir de nuestros sentidos, nuestras fuerzas, nuestros ideales y nuestros tesoros adquiridos se disloca, se deshace, y nos abandona a nuestro mercadeo de minutos sin valor contra percepciones sin porvenir, dejando tras de sí algún fragmento que sólo se puede haber obtenido en un tiempo o un mundo, o bajo una presión, o gracias a una temperatura anímica muy diferentes de los que contienen o producen una Cosa cualquiera» (Paul Valery Piezas sobre arte)

10. » …las cosas que se han convertido más completamente  en parte de nosotros mismos, que hemos asimilado para componer nuestra personalidad, ya no son retenidas como meros incidentes, por ello dejan de tener una existencia consciente separada…cuando viene la necesidad de expresión, lo que se expresa no será ni los acontecimientos pasados que han ejercido su influencia formadora, ni la ocasión existente de un modo literal sino que será, en el grado de su espontaneidad, una unión íntima de las formas de la existencia presente , con los valores que la experiencia pasada ha incorporado en la personalidad…» John Dewey Arte y experiencia)

11. «Los materiales que se inflaman a causa de íntimos contactos y resistencias opuestas, son lo que constituyen la inspiración» ( John Dewey El arte como experiencia)

1. «El cubismo fué un descubrimiento intuitivo, el fruto de una intuición. Yo confio en la mía. A veces te lleva a cometer errores, pero poco importa, no me lo planteo de ese modo, no me preocupa que el camino sea o no el adecuado, no pienso en la posibilidad de fracasar,. Sencillamente voy aprendiendo y sigo adelante. Así lo veo yo (David Hockney Así lo veo yo)

2. «…Una intuición no es una sensación epidérmica: tiene una historia, aparece cuando determinadas condiciones-la recepción de ciertas obras de arte, lecturas, ideas, miradas, etcétera- ya tienen un lugar en nuestra conciencia. No obstante una intuición es algo muy distinto de una hipótesis. Una hipótesis exige pruebas y debe establecer en qué consisten dichas pruebas. En el caso de una exhibición, establecería, por ejemplo, el proceso de selección, las distintas elecciones, entendidas como un trabajo de recolección de pruebas- obras de arte, pero también, desde luego, materiales de documentación….Una intuición- llamémosle investigación artística; es decir, el modo en que la indagación artística crea dentro del arte un espacio para el pensamiento, para que la filosofía logre vivir más allá-no exige-incluso podríamos decir, no tolera-pruebas, sino antes bien, comprensión. La intuición, por lo tanto, nos exige no sólo que la exploremos a fondo sino también que encontremos el modo de hacerla comprensible. La intuición no pertenece al campo de lo meramente subjetivo; tiene una función que supera lo personal, aunque no hay duda que la parcialidad es una de sus características fundamentales. La intuición es ante todo parcial, y por ende no tiene pretensión alguna de universalidad o neutralidad, en otras palabras, es lo contrario de un principio, una norma, una regla, una premisa. ( Como un renacuajo se convierte en sapo. Estética tardía, política y materia animada. hacia una teoría de la investigación artística Chus Martínez)

1.» Una de las escenas más bellas a imaginar en la Comedia del Espíritu es ese mutis que le haría Miguel Angel  a Leonardo, reprochándole violéntamente que se perdiera en investigaciones y curiosidades infinitas en lugar de crear y multiplicar las obras, pruebas de su valor. El hombre de la Cena le hubiese podido responder cosas profundas y extrañas al Hombre del Juicio…No tenían en modo alguno la misma idea del arte. Acaso Leonardo viera en las obras un medio, o más bien una manera de especular con actos: especie de filosofía necesariamente superior a la que se limita a formar combinaciones de términos no definidos y sin confirmaciones positivas. (Paul Valery Piezas sobre arte)

2. » Es posible gozar de las flores por sus formas, colores y por su delicada fragancia, sin saber nada sobre la biología de las plantas. No obstante si uno trata de entender el proceso por el cual las plantas florecen, tiene que investigar algo sobre las interacciones del suelo, el aire, el agua y la luz solar que condicionan el crecimeinto de estos seres vivos (J.Dewey El arte como ecperiencia)

3. » La investigación de la realidad verdadera no consiste en una mera ocupación con ella. Ciertamente es una ocupación pero no es mera ocupación. Es mucho más:es una dedicación. Investigar es dedicarse a la realidad verdadera. dedicar significa mostrar algo, deik, con una fuerza especial de. …dedicación es hacer que la realidad verdqadera configure nuestras mentes…el investigador profesa la realidad verdadera»  (Xavier Zubiri ¿qué es investigar?).

4.  “ el que quiera realmente encontrar algo nuevo deberá evitar cualquier método de investigación. Puede que más tarde, una vez que haya encontrado algo, se sienta impulsado a determinar a posteriori su método. Pero esto es una cuestión táctica, sobre todo si se trata de hacer que sus hallazgos tengan aceptación en vida. El proceso originario se distingue por una libertad y una indeterminación absolutas; y uno no puede tener la más mínima idea de la dirección de su movimiento, cuando este se produce por primera vez (la provincia del hombre)” (Elías Canetti)

5. » Investigación artística es lo que mejor describe el movimiento de ideas precisas y minuciosas de un saber a otro, de los sentidos a la mente…se trata de producir una ósmosis entre conocimientos de naturalezas muy distintas, de generar formas de significado comunicadas para descubrimientos futuros…la investigación artística sabe que la práctica artística genera conceptos a partir de intuiciones y que el reto estriba en su formalización» ( felicidad clandestina ¿Qué queremos decir con investigación artística? Chus Martinez)

6.»  » Investigación artística» es un término horroroso, confuso por su similitud con la «investigación» tal como la conocemos en el campo académico. Sin embargo, este malentendido produce una curiosa consciencia acerca de lo que propone en su enunciación. Este díptico conceptual no pone en peligro a ninguno de sus particulares. Sobre todo «contempla» una paradoja: la posibilidad de un sistema o disciplina no deliberado en el centro de un conjunto de sistemas y disciplinas deliberados. «investigación naquí no da nombre a la materialización de ninguna forma particular de formación académica, sino al gesto de ubicar el «tal vez» en el centro de lo real. Y esto hace que ocurra algo muy simple: el conocimiento vacila. esta permanente oscilación entre posicionarnos aquí- aislando algunas características de lo real, ejecutando la representación, dando forma a la materia- y al mismo tiempo, alejarnos del tiempo presente, es lo que entiendo por «investigación artística». ( Cómo un renacuajo se convierte en sapo. Estética tardía, política y materia animada: hacia una teoría de la investigación artística Chus Martínez) Ver tal vez

7. » La investigación artística sabe que la práctica artística genera conceptos a partir de intuiciones y que el reto estriba en su formalización. » ( felicidad clandestina ¿Qué queremos decir con investigación artística?. Chus Martínez) Ver intuición

» El arco iris depende de la posición específica del observador en relación con la fuente de luz. Eso lo convierte en el emblema de todas las imágenes, a propósito de las cuales debereis preguntar «cuando y donde estabais ahí» y cuando y donde había luz» (Colin Mccabe Godard)

1.. La ironía siempre encubre el miedo al deseo(Perez Villalta)
2” La ironía es al fin y al cabo, el estilo moderno, el compañero de copeo del ingenio y la resonancia verbal…Y sin embargo, a veces me pregunto si la ironía más ingeniosa y resonante no será en el fondo una simple utilización, culta y repeinada, de la coincidencia (Julián Barnes El loro de Flaubert))
3. » Ironía: idea extrraña, opuesta a lo que se considera verdadero a la opinión general.Una expresión lógica en la que hay una incompatibilidad aparente, siendo una figura retórica de sentencia por oposición entre contrarios ( Dicc.Larousse )
4. » Ver vaciarse todo y conocer su contenido, saber perfectamente de qué se ha llenado todo. Y saberlo en medio de un clima risueño, discreto y geométrico. Un clima en el fondo alegre. Porque mis constantes vitales de esta mañana son el sol que saluda los despertares, el descubrimiento del placer de ser cortés, la revelación algo tardía de que todo es excepcxional, el despliegue de gentileza en el trato a las personas, la impresión de vivir en plena tempestad de calma, la satisfacción de haber perdido unos kilos, la gestión de la herencia literaria del antiguo ocupante de mi cuerpo, el abordaje suave de una lógica espartana del trabajo, la creencia de que los gordos son los demás, la utilización de la ironía templada como rasgo de elegancia, de tímida felicidad, en definitiva (Enrique Vila-Matas Exploradores del abismo)

5. «…Y la ironía tenía sus límites. por ejemplo, no podías ser un torturador irónico; o una víctima irónica de la tortura. asimismo, no podías afiliarte al Partido irónicamente. Podías hacerlo sinceramente o cínicamente. eran las dos únicas posibilidades.» (Julián Barnes El ruido del tiempo, pag 191)

1.» Los juicios irracionles llevan a una nueva experiencia.» (Sol Lewitt Oraciones sobre el arte conceptual 1969) ver experiencia

2. » Los pensamientos irracionales deben ser atendidos absoluta y lógicamente.» (Sol Lewitt Oraciones sobre el arte conceptual 1969)

1 “ Lo mejor del arte es que hace de la irrealidad su fuente inagotable de realidades paralelas que la defienden de la ciencia y la racionalidad extrema, El mundo que no existe, el mundo de los sueños, el abismo de las pesadillas, los sentimientos con su carga simbólica, las asociaciones a consecuencia del azar, los prismas conceptuales, la densidad hermética, el absurdo, la nada, adquieren una categoría filosófica que supera cualquier rasgo ornamental en el mundo del arte.” ( Kepa Murua Del interés del arte por otras cosas)

1. » todo cuanto llamo gramatica o primeras nociones de arte se resume en una ínica palabra. irregularidad». la Tierra no es redonda.

-Una naranja no es redonda. Ninguno de sus gajos tiene ni la misma forma ni el mismo peso. Si abrimos esos gajos, no tienen la misma cantidad de pipas, y esas pipas no se parecen entre sí.

– Una hoja de arbol…si cogemos otras cien mil de la misma especie, del mismo arbol, ninguna se parecerá a otra.

– He aquí una columna…si la reguñlarizo con el compás…perderá el principio vital

– Explicar la irregularidad dentro de la regularidad…el valor de la – regularidad de la vista…el no valor de la regularidad del compás.

– Propongo que se cree una sociedad…Esa sociedad llevará el nombre de Sociedad de los Irregulares. Quien sea irregular debe saber que un redondel nunca debe ser redondo.( Renoir, mi padre jean Renoir pag 224-228)