Envidia

» La diferencia entre unos fotogramas de más o de menos es la misma que hay entre una mierda tosca y un ritmo orgásmico» (Quentin Tarantino País 31 de Julio de 2009)

1.»Da igual prueba otra vez. Fracasa otra vez , fracasa mejor» (Samuel Beckett)

2. » El éxito es aprender a ir de fracaso en fracaso sin desesperarse (W. Churchill)

3. » Era natural, claro, que el libro fuera inadecuado, defectuoso, malo, infame, según decían. Quería comenzar haciendo lo que un hombre de genio no habría abordado hasta el fín. Quería decir la última palabra al principio, era absurdo y conmovedor. Era una derrota aplastante, pero le dió hierro a mi nervio y azufre a mi sangre. Al menos supe lo que era el fracaso. supe lo que era proponerse algo grande. Hoy cuando pienso en las circunstancias en que escribí ese libro, cuando pienso en el material abrumador al que intenté dar forma, cuando pienso en lo que quise abracar, me doy palmaditas en la espalda, y me felicito cordialmente. Estoy orgulloso de haber fracasado rotundamente: si hubiera triunfado, sería un monstruo» (Henry Miller Trópico de Capricornio)

1.» Cuando todo está dicho, lo que queda por decir es el desastre, ruina de habla, desfallecimiento por la escritura, rumor que murmura, lo que queda sin sobra (lo fragmentario)» (Maurice Blanchot)
2. » la expresión más perfecta y viva del espíritu de nuestra época, tanto en la filosofía como en la literatura y las artes, es el fragmento. Las grandes obras de nuestro tiempo no son bloques compactos, sino totalidades de fragmentos, construcciones siempre en movimiento por la misma ley de oposición complementaria que rige las partículas en la física y en la lingüstica» (Octavio Paz Corriente alterna)
3. » La obra de arte es un fragmento de la creación visto a través de un temperamento» (Zola) Ver arte
4 «…El artista(en referencia a Tartovsky, hablando de Angel Bados) tendría, por tanto, un «deber hacia la calma» que deje a un lado la posibilidad del arrebato artístico, de la experimentación, de la urgencia existencial, la futilidad, en favor de valores como la espiritualidad, la intemporalidad, la trascendencia.. etc …mis referencias constantes están en el polo opuesto, en el lado de Godard, de Fssbinder, de Anger, para los cuales el deseo, en pugna con las condiciones reales de la existencia, genera un conflicto que solo es resoluble en un lenguaje compuesto de fragmentos, que por definición es inasimilable, al menos en primera instancia, con los requerimientos de complitud de la obra de arte» (Txomin Badiola Catálogo galería Arsenal exposición A,Bados) Ver deseo
5. » De algún modo no creo en el pasado, veo fragmentos y creo en esos fragmentos(Francesco Clemente Flash Arte nº117.1984)
6. » Quizás prefiero la mirada de un pintor como Dokoupil, una mirada fragmentaria, muchas miradas rápidas y poco profundas, o en todo caso muy bien elegidas…el fragmento como manera de construir es un producto absolutamente acultural, de una cierta dinámica de video incluso…Así el fragmento se convierte en algo muy importante para mi vida» (Kevin Power conversaciones con M.Barceló)
7. » El fragmento es el síntoma de un éxtasis de la disociación y también el signo del deseo de una contínua mutación» ( Achille Bonito Oliva Transvangards international)

1″: “¡No es verdad! La raza, lo que tú llamas raza, es ese atajo de pobres diablos como yo, legañosos, piojosos, ateridos, que vinieron a parar aquí perseguidos por el hambre, la peste, los tumores y el frío, que llegaron vencidos de los cuatro confines del mundo. El mar les impedía seguir adelante. Eso es Francia y los franceses también (…) Rencorosos y dóciles, violados, robados, destripados, y gilipollas siempre”. Céline, Louis-Ferdinand (2011), Viaje al fin de la noche. (Trad. Carlos Manzano), Editora y Distribuidora Hispano Americana, S.A., Colección Pocket, Barcelona, p. 14.

1. » Todos mis libros parten de un supuesto: nuestra civilización es como la costra de lava que arrojó un volcan. Parece sólida, pero si apoyas el pié sobre ella, sentirás el fuego » (J. G. Ballard. Entrevista con Evelyn Finger 2005.)

!.  » Cada artista conserva así, en el fondo de sí mismo, una fuente única que alimenta durante toda su vida lo que es él y lo que él dice. Cuando la fuente se seca, la obra va poco a poco endureciéndose y agrietándose a ojos vistas. Estas son las tierras ingratas del arte, a las que ha dejado de regar la corriente invisible. Con los cabellos ya ralos y secos, el artista, ya en declive, está maduro para el silencio o lo que es lo mismo, para los salones. » (Albert Camus Prefacio Obras completas. Tomo I)

1. «Cualquier cosa que se manifieste lo único que se manifiesta es la fuerza, aunque sólo sea la fuerza de los destinados a la derrota»
( P.P Pasolini)

2. «El arte es el instante y el lugar del retorno desde la capacidad a la fuerza, del surgimiento de la capacidad desde la fuerza » ( C. Menke La fuerza del arte.Siete tesis)

3. «Puedo estar días y días mirando, leyendo y escuchando antes de empezar un nuevo proyecto. Me voy por muchos caminos fascinantes que tengo que dejar de lado cuando lo que realmente estoy buscando se vuelve más claro. A la larga, surge una fuerza que reconozco como lo que estaba buscando.» ( Susan Hiller. Morales, 2017, p. 2).

» La esencia del arte es poema. la esencia del poema es, sin embargo, la fundación de la verdad. Entendemos este fundar en tres sentidos: fundar en el sentido de donar, fundar en el sentido de fundamentar y fundar en el sentido de comenzar…» (Martin Heidegger El origen de la obra de arte)

1.» Si, soy así y siempre he sido así, incluso cuando, hace años, jugaba al futbol en el club de mi pueblo. ; sabía perfectamente que hasta el jueves no ponían la alineaciónen la vitrina de anuncios de la taberna, pero yo me presentaba allí ya el miercoles con el corazón palpitando, paraba la bicicleta delante de la vitrina y, con las piernas separadas, una a cada lado de la biclicleta, no me veía con ánimos para mirar eseguida lo que había ne el escaparete, de manera que primero observaba la madera y la pequeña cerradura, después me pasaba un rato leyendo y releyendo el nombre de nuestro club y sólo después de aquellos preparativos me atrevía examinar la alineación, pero al ser miercoles los que figuraba allí era el equipo de la semana anterior, de modo que no tenía más remedio que volver a casa con un palmo de narices pra volver de nuevo a las andadas el jueves: para calmar mi ansiedad, lo examinaba todo salvo la lista de nombres, dejando pasar un buen rato antes de atreverme a leer, muy despacio, antes que nada la alineación del primer equipo, después los reservas y los juveniles, y cuando por fin descubría mi nombre entre los suplenets, me sabía a gloria.»

( Bohumil Hrabal Una soledad demasiado ruidosa pag 68)

1. «Una época sólo la pueden reproducir sus artistas. Quiero decir los artistas que vivieron en ella. Sostengo que los artistas de un siglo son esencialmente incompetentes para representar las cosas de un siglo pasado o futuro-en otras palabras, para pintar el pasado o el futuro.» (Gustave Courbet, carta abierta a un grupo de estudiantes)
2.» Me gusta el pasado y el futuro e intento pintar «acerca de» las sombras que proyectan sobre mi propia vida, sobre mi propio tiempo ¿ que otra cosa puedo hacer? Robert Motherwell se ve obligado a pintar cien odas negras a la República española y Morandi pintaba jarras y botellas. Ambos vivían rodeados de confort burgués. Así es el negocio del arte. Que mundo tan curioso ¿verdad?» (R.B.Kitaj La novela pintada)