Envidia

1. » El secreto de aburrir es contarlo todo.» (Voltaire)

1. » Me pregunto si la abyección no es el esfuerzo que constantemente o de tiempo en tiempo atraviesa el cuerpo, el esfuerzo a través del cual el cuerpo tiende a escaparse. Tiende a escaparse por un orificio, sea un orificio que le pertenece, es decir que pertenece a su organismo, sea un orificio exterior…Aquel que vomita es entonces un abyecto. No se trata solamente de lo que he comido, sino que todo mi cuerpo intenta escaparse por uno de mis orificios…» ( Gilles Deleuze Pintura. El concepto de diagrama)

1.»Pero ¿por qué se desea siempre el acabamiento de la pintura?(…) Sólo la última pincelada desempata(sólo ella «cuenta» y descuenta). En el desempate es donde se espera una construcción ideal del sujeto pintor, aunque esta espera sea superyoica, si puede decirse así, sobrehumana, heroica en cualquier caso, aporética sin duda, desesperada» (Georges  Didi-Huberman La carne encarnada)
2. «Podía suceder de hecho que el pintor bajara los párpados para terminar su cuadro. Al menos en las leyendas. Lo que indica, pertinentemente, una distancia que ahondaría la pintura y su práctica, entre sapiencia y prudencia (tradicionalmente unidas por lo demás), es decir, en el buen sentido»  (Georges  Didi-Huberman.» La carne encarnada)

3. Acabar una obra consiste en hacer desaparecer todo lo que muestra o sugiere su fabricación. Conforme a esta vetusta condición, el artista no debe hacerse notar más que por el estilo, y sostener su esfuerzo hasta que el trabajo haya borrado los rastros del trabajo. Pero al ir imponiéndo poco a poco la preocupación por la persona y el instante a la preocupación por la obra y la duración, esa condición de acabado vino a parecer no sólo inutil y molesta, sino aún contraria a la verdad, la sensibilidad y la manifestación del genio. La personalidad pareció entonces esencial, incluso al público. Y el esbozo pasó a valer por el cuadro. Nada más lejos de los gustos o, si se quiere, manías de Degas.» (Paul Valery Degas danza dibujo)

» Si dos ciruelas en un plato valen lo que un Descendimiento o una Batalla de Arbelles, y pueden llegar a valer infinitamente más; si un croquis de X vale infinítamente más que una tela inmensa de Y, es decir. si el resultado se impone sobre el problema, esos juicios, aunque justos e inevitables, van mermando sin embargo poco a poco el peso de otros elementos de apreciación que no son puramente subjetivos.( En el fondo el academiscismo es sólo la conservación más o menos consciente de criterios más o menos ilusorios para un juicio objetivo: la anatomía, la perspectiva, el parecido, la visión más común de los colores..etc» (Paul Valery Piezas sobre arte)

«Pero, ¿cómo acariciar una imagen?» (L. Irigaray)

1. «Yo sólo puedo avanzar de accidente en accidente.» ( Nicolas de Stäel)
2.»Ya sabes, que en mi caso, toda la pintura (y a medida que me hago más viejo más aún) es accidente. Sí, lo preveo mentalmente, lo preveo, y sin embargo casi nunca lo realizo tal como lo preveo. El cuadro se transforma por sí solo en el proceso de elaboración. Utilizo pinceles muy gruesos, y tal como trabajo no sé en realidad muchas veces en que acabará y resultan muchas cosas que son mucho mejores que lo que yo podría hacer que fueran. ¿Es esto accidente? Quizás pueda decirse que no es un accidente, porque se convierte en un proceso selectivo que parte de ese accidente que uno decide preservar. Uno intenta, claro está, mantener la vitalidad del accidente y al mismo tiempo preservar una continuidad.» (Francis Bacon)
3.»En la tierra hay vida por culpa de un accidente, pero un tipo de accidente muy especial. Y para que ese accidente ocurra de manera especial, tienen que darse 3 Condiciones. Y éstas son
1. Las cosas tienen que hacer copias de sí mismas (esto se llama «Duplicación»)
2. Tienen que cometer pequeños errores al hacer eso (esto se llama «Mutación»)
3. Esos errores tienen que ser los mismos en sus copias (esto se llama «Herencia»)
Y esas condiciones son muy raras, pero son posibles, y causan la vida. Y eso simplemente ocurre. Y el resultado final no tiene por qué ser necesariamente rinocerontes y seres humanos y ballenas. Puede ser cualquier cosa.» («El curioso incidente del perro a medianoche», Mark Haddon)

1. «Hay que pensar como hombre de acción y actuar como hombre pensador.»(H.Bergson)
2.» Acto artístico es toda complejidad infinita emitida por una mente en forma finita, cuando otra mente declara recibir tal complejidad en su presunta infinitud. «(J.Wagensberg Si la naturaleza es la respuesta…)
3.» Yo no hago arte, solo me dedico a una actividad; si alguien quiere llamarla arte es muy libre de hacerlo, pero no soy yo quien para decirlo. Todo eso se decide después.» (Richard Serra)
4. » Deseo cultivar…un área de fluidez, que podría incluir elementos de estética poética, informativa y pura, todo ello envuelto en una interrelación constante entre actividad y análisis.» ( Liam Gillick Art at the turn of the millenium )
5.» Si para Mondrian el actuar dependía del conocer, para Hartung el conocer dependía del actuar.»(G.C.Argan El Arte moderno)

6.» El ser-creación de la obra sólo se puede entender desde el proceso del crear. Y así, por la fuerza de las cosas, nos vemos obligados a introducirnos en la actividad del artista para dar con el origen de la obra de arte.» (Martin Heidegger El origen de la obra de arte)

7. «En el prólogo de la película de Godard «El rey Lear», un contestador automático reproduce los insistentes mensajes de los productores (Sony), exigiendo al director su sumisión a las condiciones «reales (económicas) de la ejecución del film. Un último y amenazante mensaje clama con despersonalizada voz: «Señor Godard ¿Cual es su respuesta?. un instante de silencio y la voz del director : ¡Acción! comienza la película.» (texto de Txomin Badiola para el catálogo de la exposición de Angel Bados en ARsenal en 1996

8 » Hacer.Hacer algo, hacer el bien, hacer pis, hacer tiempo, la acción en todas sus barajas, pero detrás de cada acción había una protesta, porque todo hacer significaba salir para llegar a, o mover algo para que estuviera aquí y no allí, o entrar en esa casa o no entrar o entrar en la de al lado, es decir que en todo acto había la admisión de una carencia, de algo no hecho todavía y que era posible hacer, la protesta tácita frente a la contínua evidencia de la falta, de la merma, de la parvedad del presente. Creer que la acción podía colmar, o que la suma de las acciones podía realmente equivaler a una vida digna de ese nombre, era una ilusión de moralista, valía más renunciar, porque la renuncia a la acción era la protesta misma y no su máscara.» (Julio Cortazar Rayuela, pag 16

  9. «La acción es sólo el pensamiento condensado, concreto ya, oscuro, inconsciente» (Amiel Frases célebres pag 15)

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1. » Acercarse significa olvidar la convención, la fama, las jerarquías y el propio yo. También significa arriesgarse a la incoherencia, a la locura incluso.» (autor traspapelado)
2. «Cuando una pintura carece de vida se debe a que el pintor no ha tenido el coraje de acercarse lo suficiente para iniciar la colaboración. Se queda a una distancia de copia.» (John Berger)

3. » Acercarse viene a ser, epistemológicamente, desligar el pensamiento de la realidad: esto es lo que enseña Bachelard cuando dice que, en el conocimiento de cerca, «la realidad pierde en cierto modo su solidez, su constancia, su sustancia(…) Realidad y pensamiento se hunden en la misma nada» y esa nada es en cierto modo el detalle mismo.» (G. Didi Hubermann La pintura encarnada)

4.» Acercarse equivale a poner un obstáculo a la visión. Lo cercano provoca como una ceguera en el orden mismo de la visibilidad. Un escotoma, tal vez.» (G. Didi Hubermann La pintura encarnada)

1. » Ser digno de lo que nos ocurre, esto es, quererlo y desprender de ahi el acontecimiento, hacerse hijo de sus propios acontecimientos y, con ello, renacer, volverse a dar un nacimiento, romper con su nacimeinto de carne, hijo de sus acontecimeintos y no de sus obras, porque la misma obra no es producida sino por el hilo del acontecimeinto.» (Gilles Deleuze La lógica del sentido, Pag 183)

1. » Para mí el proceso de pintar es acumulativo y no lineal. Es un conjunto de interpretaciones de flujo libre. Pintar puede hacer visibles modelos inconscientes»( Terry Winters)

2.  Mientras fuí un fracasado acumulé experiencia, cultura y conocimiento de la vida, fuí formando mi gusto y mis concepciones artísticas. y después, cuando llegué a ser realizador, empecé a distribuir todo aquello, a diario, y, prácticamente, no volví a acumular nada» ( Mijail Romm)