Envidia

1. » He leido que la belleza,históricamente, ha exigido una réplica. Creamos copias de todo lo que nos parece grato estéticamente: un jarrón, una pintura, un cáliz, un poema. Lo reproducimos para conservarlo, para prolongarlo en el espacio y en el tiempo. Mirar lo que nos deleita-un fresco, una cordillera roja como un melocotón, un chico, el lunar de su mandíbula- es en sí mismo una réplica: la imágen se prolonga en el ojo, y se multiplica y dura. Con la mirada fija en el espejo, me replico en un futuro donde podría no existir…» ( Ocean Vuong En la tierra somos fugazmente grandiosos, pag 154)

1. » cuanto mayor complejidad tienen las explicaciones de la representación, más violentan el sentido común. Es decir, cuestionan la confianza que tenemos en que existe un único principio común a todo, que puede ser percibido por este cuerpo llamado»yo», y la de que tú eres como yo, en tanto que todos poseemos esta individualidad evidente en común como base de la experiencia (Julian Bell ¿Que es la pintura?)

 1. Intentar pintar hoy lo que de verdad existe es un acto de resistencia generador de esperanza (John Berger)

1. «En particular lo que llamamos una «obra de arte» es resultado de una acción cuya meta finita es provocar en alguien desarrollos infinitos. De donde cabe deducir que el artista es un ser doble, pues combina las leyes y medios del mundo de la acción con miras a un efecto que es producir el universo de la resonancia sensible». (Paul Valéry Piezas sobre arte). ver infinito

1.» . La responsabilidad es para con uno mismo; y su forma más elevada es la irresponsabilidad para con uno mismo o lo que es igual la tranquila aceptación de cualquier responsabilidad para con los demás y para con las cosas.

Si adoptamos esta actitud el arte es una suerte de estación experimental en la que probamos la vida; no dejamos de vivir cuando estamos ocupados haciendo arte, y cuando estamos viviendo como, por ejemplo, ahora leyeendo una conferencia sobre algo y nada, no cesamos de estar ocupados haciendo arte…» (John Cage Silencio)

1. » El eterno rtetorno, según Nietzsche, no es de ningún modo un pensamiento de lo idéntico, sino de un pensamiento sintético, pensamiento de lo absolutamente diferente que reclama un principio nuevo fuera de la ciencia. Este principio es el de la reproducción de lo diverso como tal, el de la repetición de la diferencia» (Gilles Deleuze Nietzsche y la filosofía)

1. «Me encanta el comentario que hizo De Kooning cuando Clement Greenberg afirmó que un artista serio ya no podía pintar retratos; De Kooning le contestó Si y tampoco puede dejar de pintarlos» ( David Hockney)
2.» Hasta un punto, de hecho, en el que el rostro, tal y como lo conocemos, desaparecía por completo en el lodo reluciente de la pintura, dejando tras de sí una órbita ocular, la profunda cavidad de una fosa nasal o un mechón de cabello irreductible como testimonio de que en algún lugar de aquella resuelta ,mancha cromática se estaba conmemorando la existencia de un individuo. No hay lugar aquí para definir el escenario:nos hayamos tan próximos como un dentista a los ojos, la nariz, la boca y los dientes, y el resto del mundo permanece aislado» (John Rusell: Los retratos de Francis Bacon))
3. » Lo más dificil es la sonrisa»(Gustave Flaubert Diccionario de lugares comunes)
4. » En nuestra opinión, una de las principales funciones del arte es hacer retratos mientras se reflexiona sobre este proceso»  ( Clegg&Guttmann)
5. » Lo que más atrae a la gente es el rostro» ( Tony Oursler)
6. » Lo dificil del retrato es reproducir la sonsrisa» (Thomas Ruff)

7. «No puedo precisar mi percepción de una cosa sin dibujarla virtualmente, y no puedo dibujarla sin una atención voluntaria que transforma en un grado notable lo que de entrada había creido percibir y conocer a la perfección. caigo en la cuenta de que no conocía lo que conocía: la nariz de mi mejor amiga»  (Paul Valery Piezas sobre arte)

8. «(…) la relación con el Rostro es , por una parte, una relación con lo absolutamente débil -lo que está expuesto absolutamente, lo que está desnudo y despojado-, es la relación con lo desnudo y, en consecuencia, con quien está solo y puede sufrir ese supremo abandono que llamamos muerte; así pues, en el Rostro del otro está siempre la muerte del otro y también, en cierto modo, una incitación al asesinato, la tentación de llegar hasta el final, de despreciar completamente al otro; y, por otra parte y al mismo tiempo -esto es lo paradójico-, el Rostro es también el «No matarás». Un no matarás que también puede explicitarse más: es el hecho de que no puedo dejar a otro morir solo, de que hay una suerte de apelación a mí: (…)» (Levinas)

1. » la reverberación, como imagen, expresa el movimiento entre lógicas de pensamiento y métodos de trabajo que no tienen nada en común. La posibilidad de un pensamiento diferente depende de esta misma operación mental abstracta. El arte contemporáneo procura existir en este espacio de reverberación, antes que en una ecuación entre obra y comentario. El arte no es un pretexto para el pensamiento, sino un pensamiento que opera por medio de un intercambio constante entre distintos sistemas que vacilan entre lo abstracto y lo concreto, haciéndonos vacilar también a nosotros.» ( Cómo un renacuajo se convierte en sapo. estética tardía, política y materia animada: hacia una teoría de la investigación artística Chus Martinez)

1. » La revolución estalló sin intención, como un suspiro contenido demasiado tiempo»  (Pasternak  Dr. Zhivago)

2. » La actividad surrealista era revolucionaria a condición de reinventarlo todo sin obedecer ya en ningún sentido a ninguna noción aportada por la ciencia, la religión, la medicina, la cosmografía…etc. Y en ese sentido siempre hay una revolución pendiente a condición de que el hombre no se considere revolucionario sólo en el plano social, sino que además y sobre todo crea que debe serlo en el plano físico, fisiológico, anatómico, funcional, circulatorio, respiratorio, dinámico, atómico y eléctrico…» ( Antonin Artaud Cartas a André Breton, pag 43)

3. » la rebeldía interna del poeta no tiene nada que ver con una rebeldía externa, y puede volverse y se vuelve contra los revolucionarios en cuanto pasan a ser el poder legítimo, es decir, cuando se impone por la fuerza ( Marina Tsvietáieva citada por Tzvetan Todorov en El triunfo del artista pag 112)

1. » No basta con que el artista haga las cosas bien tanto a nivel de concepto como estético o de construcción. Para que funcione, el arte ha de ser un revulsivo (Carlos Pazos, El arte conceptual catalán de la A a la Z)