1. » Cosa de desperdicios, la placenta se va al cubo de la basura, pero la líbido es una basura viviente…El aliento la voz,- y el canto que es su expresión más sublime, la mierda, la orina, caidas del cuerpo, auténticos desperdicios- objetos a veces del deseo»(Catherine Clement Vida y leyendas de Lacan)
» Fue Nietzsche, a quien leí tarde, el que me saco de todo aquello. Porque es imposible intentar con él semejante tratamiento. Es él el que te hace hijos a tus espaldas. Despierta un placer perverso (placer que nunca Marx ni Freud han inspirado a nadie, antes bien lo contrario). el placer que cada uno puede experimentar diciendo cosas simples en su propio nombre, hablando de afectos, intensidades, experiencias, experimentaciones. Es curioso lo de decir algo en nombre propio, porque no se habla en nombre propio cuando alguien se considera como un yo, una persona o un sujeto. al contrario, un individuo adquiere un auténtico nombre propio al término del más grave procesos de despersonalización, cuando se abre a las multiplicidades que le atraviesan enteramente, a las intensidades que la recorren. El nombre como aprehensión instantánea de tal multiplicidad intensiva es lo contrario de la despersonalización producida por la historia de la filosofía, es una despersonalización de amor y no de sumisión. Se habla desde el fondo de lo que no se conoce, desde el fondo del propio subdesarrollo. Uno se ha convertido entonces en un conjunto de singularidades libres, nombres y apellidos, uñas, cosas, animales y pequeños acontecimientos: lo contario de una vedette» ( Gilles Deleuze en Conversaciones pag 9). Ver afecto
1. » En el pasado, el proceso de creación de un cuadro se hacía por etapas. Cada día traía algo nuevo. Un cuadro solía ser una acumulación de adiciones. En mi caso, un cuadro es una suma de destrucciones. Hago un cuadro y después lo destruyo. Al final, sin embargo, nada ha desaparecido; el rojo que quité de un lugar aparece en otro distinto» (Pablo Picasso)
2 “El hombre no puede destruir las paredes levantadas en torno suyo durante su infancia.Para que se pueda desarrollar libremente, debería, como niño, ser criado por niños” (Paul Eluard)
3.» El caracter destructivo no ve nada duradero. Pero ve caminos por todas partes. Donde otros tropiezan con muros o con montañas, él ve también un camino. Y como lo ve por todas partes, por eso tiene siempre algo que dejar en la cuneta. Y no siempre con áspera violencia, a veces con violencia refinada. Como por todas partes ve caminos, está siempre en la encrucijada. En ningún instante es capaz de saber lo que traerá consigo el próximo. Hace escombros de lo existente, y no por los escombros mismos, sino por el camino que pasa a través de ellos.» (Walter Benjamin Discursos interrumpidos)
4.»… Gracias a él (artista) la obra debe abandonarse a su pura autosubsistencia. Precisamente en el gran arte, que es del único del que estamos tratando aquí, el artista queda reducido a algo indiferente frente a la obra, casi a un simple puente hacia el surgimiento de la obra que se destruyea sí mismo en la creación (Martin Heidegger El origen de la obra de arte).
5. «“Queremos llamar la atención sobre el entorno psicológico que todos habitamos y sobre cómo los elementos visuales controlados pueden afectar directamente la manera de pensar y sentir de la gente… cosas como conducir por la M25 durante 24 horas y hacer miles de agujeros con el taladro en una caja de madera y luego quemarla se DEBERÍAN hacer simplemente porque podemos. Lo mismo es aplicable a la destrucción; se hace porque puedes” (Grupo de artistas londinense Cut Up. Gavin, Francesca (2008), Creatividad en la calle: nuevo arte underground. Blume, Barcelona, )
1″ Se puede admirar su habilidad- se puede decir que es imposible hacerlo mejor- por eso mismo podrían dejar de pintar- puesto que no pueden hacer nada mejor. pero esto nos deja fríos, Nuestro pulso no se acelera por ello. No sentimos ninguna emoción profunda. Esto no deja ningún recuerdo que resurja posteriormente. Se olvida el cuadro en el mismo instante en que uno se separa de él.» ( Edgard Munch Escritos. Cristalización. pg 91)
2. » El buscador de detalles es el hombre que ve la más mínima cosa y es el hombre de las respuestas; piensa que los enigmas de lo visible tienen una solución que puede estar en «la mínima cosa, un hilo, por ejemplo, o un cuchillo; se limpi las gafas, se toma por Sherlock Holmes (…)El hombre del detalla escribe, pues, unas novelas con claves, con pregunta formulada al principio y respuesta dada al final(…) el detalle es, pues, un objeto semiótico que tiende a la estabilidad y al cierre.» ( George Didi-Huberman Ante la imagen, pag 339)
1. Un pensamiento profundo está en contínuo devenir (A.Camus)
2.. El devenir es algo que sucede entre dos cosas que se encuentran, y eso que sucede no es del orden del reconocimiento ni del juicio, sino de la captura o el robo (M. Larrauri)
3.» Escribir, creo es siempre devenir algo. Pero por esa misma razón uno tampoco escribe por escribir. Creo que uno escribe para que algo de la vida pase en uno. Sea lo que sea, hay cosas que…uno escribe para la vida …uno deviene algo; escribir es devenir…escribir es dar fé de la vida» ( Gilles Deleuze El abecedario de Gilles Deleuze)
4. » 1968 es la intrusión del devenir…es una bocanada de aire en estado puro. Es lo real, es lo real que llega de repente, de tal suerte que la gente no lo comprende, no lo reconoce…y ¿ que era la gente en su realidad? Pues bien, era el devenir…era un devenir revolucionario sin porvenir de revolución» ( Gilles Deleuze)
5. «La única gran liberación consiste en no responsabilizar a nadie, en no poder atribuir el modo de ser a una causa primera, en que el mundo no sea una unidad ni como sensorio ni como espíritu; sólo así se restablece nuevamente la inocencia del devenir…”(F.Nietzsche El ocaso de los ídolos)
6. » El artista, como el pensador, se compromete con su obra y deviene con ella. Esta ósmosis plantea el más importante de los problemas estéticos. Por añadidura, nada más inutil que estas distinciones por métodos y objetos para quien está persuadido de la unidad de las metas del espíritu. No hay fronteras entre las disciplinas que el hombre se propone para comprender y amar» (A.Camus El mito de Sísifo)
7. » “ La poesía…sólo puede corresponder a pensamientos atentos, enamorados de algo desconocido y esencialmente abiertos al devenir…no hay poesía si no hay creación absoluta” (Pierre-Jean Jouve En Mirroir , pag 9) (ver poesía, poético)
8.“Tenemos que desarrollar nuestra temporalidad desarrollándonos a nosotros mismos. No somos subjetividades cerradas en sí mismas, cuya esencia esté definida o sea definible a priori...sino que devenimos lo que somos y somos lo que devenimos, no tenemos una significación asignable de una vez para siempre sino una significación cambiante, y es por ello que nuestro porvenir es relativamente indeterminado y nuestro comportamiento relativamente imprevisible para el psicólogo, es por ello que somos libres” (J.F.Lyotard,la fenomenología,pag.125)”
9. » El devenir sensible es el acto a través del cual algo o alguien incesantemennte se vuelve otro (sin dejar de ser lo que es), girasol o Acab, mientras que el devenir conceptual es el acto a través del cual el propio acontecimiento común burla lo que es. Este es la heterogeneidad comprendida de una forma absoluta, aquél la alteridad introducida en una materia de expresión ( Gilles Deleuze Percepto, afecto y concepto)
10 » Devenir es captar la lógica de esa vida(o de ese proceso de creación) como perpetuo movimiento, captar y vivir la vida de las relaciones más que la de los seres o de los objetos. más que «hacer como » (en imitar o en repetir técnicas, modos de trabajo…etc) , consiste en «,dejar hacer», en dejarse contagiar y dejarse llevar por el propio proceso» (Iñaki Imaz La idea metodológica en la enseñnza del arte )
11. «… devenir quiere decir trascender el contexto de las condiciones históricas de las que surge un fenómeno. Lo que falta en el multiculturalismo antiuniversalista e historicista es precisamente eso: el estallido de lo eternamente Nuevo en el proceso del devenir» (Slavoj Zizek Organos sin cuerpos)
12. » El devenir es, pues estrictamente correlativo al concepto de repetición. Lejos de oponerse a la aparición de lo Nuevo, la propia paradoja deleuziana es que algo verdaderamente nuevo sólo puede aparecer en la repetición. Lo que la repetición repite no es la forma en que el pasado «fué efectivamente», sino la virtualidad inherente al pasado y que ha sido traicionada por su actualización en el propio pasado. «(Slavoj Zizek Organos sin cuerpos)
12. “…la causa de la creación es el anhelo de fijar, eternizar, ser, o el anhelo de destrucción, cambio, innovación, porvenir, devenir….el anhelo de destrucción, cambio, devenir puede ser expresión de fuerza pletórica, preñada de futuro (mi “terminus” para ello es, como se sabe, la palabra dionisiaco), más puede también ser el odio del malogrado, menesteroso, desfavorecido, que destruye, que tiene que destruir porque le subleva y exaspera lo existente, y aún todo existir ( F. Nietzsche La gaya Ciencia)
13. “Imprimirle al devenir el carácter del ser: esta es la más alta voluntad del poder” ( F. Nietzsche W.z.M. nº 617 f.)
14. «En la perspectiva de la superación del nihilismo y de la redención del caos, Nietszche sitúa el arte lejos de cualquier dimensión estética y lo considera en el círculo del eterno retorno y de la voluntad de poder. En este círculo, el arte se presenta en la meditación de Nietzsche como el rasgo fundamental de la voluntad de poder, en el que se identifica la esencia del hombre y la esencia del devenir universal. Nietzsche llama arte a esta forma en la que el hombre está en su destino metafísico. Arte es el nombre que da al rasgo esencial de la voluntad de poder. La voluntad que en el mundo se reconoce a sí misma en cualquier lugar y siente cualuier acontecimiento como el rasgo fundamental de su propio carácter.” (Giorgio Agamben. El hombre sin contenido. Poiesis y praxis. Cap.8 Pags 148-149)
15. “ pero en la esencia del arte, que ha atravesado hasta el final su propia nada, domina la voluntad. El arte es la eterna autogeneración de la voluntad de poder. En cuanto tal, se aparta tanto de la actividad del artista como de la sensibilidad del espectador para presentarse como el rasgo fundamental del devenir universal” (Giorgio Agamben. El hombre sin contenido. Poiesis y praxis. Cap.8 Pags 150-151)
16. «…hay que pensar en términos de incertidumbre y de improbabilidad: no sé lo que soy, harían falta tantas investigaciones y tantos tanteos no narcisistas ni edípicos (ningún homosexual puede decir con certeza: soy homosexual»). El problema no es ser esto o aquello como ser humano, sino devenir humano, el problema es el de un universal devenir animal: no confundirse con una bestia, sino deshacer la organización humana del cuerpo, atravesar tal o cual zona de intensidad del cuerpo, descubriendo cada cual qué zonas son las suyas, los grupos, las poblaciones, las especies que las habitan ¿ Por qué no tendría derecho a hablar de medicina sin ser médico si hablo de ella como un perro? ( Gilles Deleuze Conversaciones pag 16 )
1.»…la tarea del pintor, el acto de pintar, comienza con la lucha contra la forma intencional. Si hubiera una dialéctica en la pintura, se parecería a esto: no puedo realizar la forma intencional, es decir la forma que tengo intención de producir, más que luchando precisamente contra el cliché que necesariamente la acompaña,es decir, removiéndola, haciéndola pasar por una catástrofe. A esta catástrofe, esta caos-germen lo llamo el lugar de fuerzas o diagrama. Si eso sale bien, si el diagrama no cae en los múltiples peligros que hemos visto-hay que decir que los peligros son múltiples, volveremos sobre esto-, si el diagrama es operatorio, ¿ qué es lo que sale de allí? El diagrama era, como diría un lógico, la posibilidad de hecho. De él surge el hecho. El hecho es la forma en relación con una fuerza ¿ Que es lo que el pintor habrá vuelto visible? Habrá vuelto visible la fuerza invisible.» (Gilles Deleuze Pintura. El concepto de diagrama) Ver intencionalidad, cliché, visible, catástrofe)
2. «En virtud del segundo caracter, el diagrama es un conjunto trazos/manchas y ya no línea/color. Es un conjunto trazos/manchas, y ese conjunto es un conjunto manual. El primer caracter del diagrama era simplemente el caos-germen» (Gilles Deleuze Pintura. El concepto de diagrama)
1. » La dialéctica es un método de razonamiento que consiste en analizar la realidad poniendo de manifiesto sus contradicciones e intentando superarlas (Dicc. Larousse)
2. » El caracter básico del método dialéctico consiste en que siempre implica una observación de orden superior sobre un nivel de pensamiento previamente adquirido. En dialéctica, primero se opera en un nivel dado de pensamiento, aceptando sus presupuestos básicos y llevándolos al límite, entonces se procede a superarlo… en dialéctica se critica el propio modo de concebir las cosas más que lo que se ha concebido…» ( J.N.Findlay)
3.» Según Platón, la dialéctica posibilita ascender de lo sensible (múltiple y variable) a lo inteligible (uno y permanante), permite, pues, acercarse al conocimiento de las cosas»
4.» la dialéctica no es sino una ley muy general, y por ello mismo de efectos muy amplios e importantes, del desarrollo de la naturaleza, la historia,y el pensamiento…abarca la comprensión positiva de lo existente, y al mismo tiempo, la comprensión de su negación, de su ocaso necesario»( Engels Antidüring,1,13)
5. » La dialéctica concibe toda forma devenida en el flujo del movimiento, o sea, también por su lado perecedero, no se deja impresionar por nada, y es por su esencia crítica y revolucionaria» ( Marx El capital, epílogo )
6. » pensamiento sobre el pensamiento mismo, en el que la mente tiene que habérselas con sus propios procesos así como con el material que maneja, en el que tanto el contenido particular implicado como el estilo de pensamiento seguido deben mantenerse en la mente al mismo tiempo» ( F.Jameson)
7. » El artista o el cuadro están en relación dialéctica con la realidad y no consigo mismos, y el arte llega a ser así un ser nuevo de nuestra percepción, de nuestra imaginación, destacando la tensión dialéctica de toda comunicación artística entre fondo común e intuición personal, entre estructura fija e intersubjetiva del código y uso de sus reglas»
8.» la dialéctica concibe las cosas y sus reflejos conceptuales esencialmente en su conexión, en su encadenamiento, su movimiento, su origen y su perecer…»
9. …»la esencia de la verdad es la no verdad, no quiere decir que la verdad nunca sea en el fondo falsedad. Asimismo, tampoco quiere decir que la verdad nunca sea ella misma, sino que, en una representación dialéctica, siempre es también su contrario…». ver verdad
1. Un dibujo es siempre una compresión y, por lo tanto, también es siempre una comprensión ( J.Wagensberg Si la repuesta es la naturaleza…)
2. » me gusta la desnudez del dibujo. El acto de dibujar cura, sugiere, descubre. En ocasiones parece suficiente dibujar, libre de la distracción del color y el volumen. Sin embargo, es todavía una vieja ambición unir dibujo y pintura» (Philip Guston)
3. Decir que el dibujo es proceso bordea lo tautológico…el dibujo registra el proceso de creación del artista» ( M.Lee Some kinds of duration: the temporality of drawingas a process)
4. » El dibujo era lo más sencillo, lo más directo, lo más pobre, si se quiere, casi algo como escribir palabras o pensar, el dibujar era también lo más corporal, porque era lo más sencillo» ( Dialogo de Miriam Cahn con Peter Burri Arte en directo)
1. » Cuando todo pretexto narrativo integrador ha desaparecidonos nos encontramos con el diccionario. la historia carece de vertebración argumental unitaria, no es un cuerpo con elementos principales y otros subordinados sino un corpus o inmenso almacén de relatos independientes. El orden alfabético de las entradas es evidentemente arbitrario, y algo parecido, normalmente, puede decirse también del número de las mismas ( Juan Antonio Ramirez Ecosistema y explosión de las artes)
2″ Se supone que un diccionario ideal es una máquina de construir aleatoriamente muchas historias diferentes. No se parece tanto al relato marco o a la galería de cuadros como a una baraja del tarot; cada carta es inbdependiente de las otras, pero suele interpretarse en alguna secuencia combinatoria susceptible de adquirir algún sentido global para el adivino ( Juan Antonio Ramirez Ecosistema y explosión de las artes)
3 «Un diccionario comienza cuando ya no da el significado de las palabras, sino sus oficios » (Georges Bataille)
1. » Me interesa la diferencia entre lo que había previsto y lo que sucede (Vanessa Beecroft Art at the turn of the millenium)